Искусство кино

Киноискусство возникло после того, как в 80-90-е гг. XIX в. изобретателями в различных странах мира - братьями Люмьер во Франции, Ж. ДеминииМ. Складновским в Германии, А. Самарским и И. Акимовым в России и другими-был создан аппарат, снимающий на пленку движущиеся объекты. Этот аппарат назвали кинематографом, от греческих слов «кинема» - движение и «графо» - пишу, т. е. «записывающих! движение».

Впоследствии такой аппарат стали называть кинокамерой и киноаппаратом, а под кинематографом, или кинематографией, теперь подразумевается кинопромышленность той или иной страны. В нее входят киностудии, где снимаются кинофильмы, заводы киноаппаратуры и фабрики кинопленки, научно-исследовательские институты, лаборатории, кинотеатры, прокат кинофильмов.

Киноискусство - это искусство создания кинофильма, возникшее в результате слияния литературного, изобразительного, музыкального, актерского и режиссерского творчества. Это искусство коллективное, объединяющее труд художников разной специальности.

Работа над фильмом начинается со сценария - особого вида художественной литературы. В сценарии детально разработано содержание будущего кинофильма, определено место и время действия событий, свидетелем которых будут зрители, даны портретные и речевые характеристики действующих лиц, диалоги... В соответствии с содержанием сценария подбираются актеры на роли героев фильма, готовятся костюмы, создаются кинодекорации, которые значительно отличаются от театральных. В них почти отсутствует элемент условности. Если пройтись по территории киностудии, то можно увидеть настоящие улицы современного города, старинные крепости, залы дворцов, деревенские избы, крытые соломой. Все это сделано с чрезвычайной тщательностью, потому что зоркий, с максимальной точностью фиксирующий каждую мелочь объектив кинокамеры легко выдает малейшую фальшь.

Во главе коллектива, создающего кинофильм, стоит кинорежиссер. Его задачи и право необычайно велики и ответственны. Кинорежиссер должен обладать глубокими разносторонним знанием жизни, изображаемых явлений, способностью к художественному обобщению этих явлений с передовых позиций. Профессия режиссера требует знания основ кинодраматургии, умения работать с актерами; чтобы руководить работой операторов, художников и гримеров, ему необходимо знать изобразительные искусства; он должен хорошо разбираться в музыке и в технической стороне производства фильмов. От инициативы, умения и способности режиссера увлечь за собой людей, с которыми он создает фильм, зависит успех или неуспех фильма у миллионов зрителей. Кинорежиссер должен определить правильное поведение героя фильма, убедить в этой правильности актера, играющего роль, и направить его творчество в соответствии с общим замыслом фильма.

Снимает фильм на пленку кинооператор. Роль его в создании фильма также велика и ответственна. Он следит за распределением света и тени в кадре, находит наиболее выразительную «очку зрения» кинокамеры и передвигает ее так, чтобы сцена стала наиболее яркой и впечатляющей.

Хотя кинорежиссер и кинооператор - хозяева на съемочной площадке, но зритель видит лишь актеров, перевоплотившихся в героев фильма. Поэтому-то и успех фильмов во многом зависит от актеров. Ведь это актеру, нашему современнику, иногда приходится жить жизнью человека средних веков или становиться человеком будущего. Ведь это он, человек сугубо мирной профессии, зачастую мчится в атаку с саблей наголо или лежит под разрывами бомб в полуразрушенном окопе. Это он в образе своего героя монтажника-верхолаза расхаживает по узкой балке на головокружительной высоте или лихо спускается с этой высоты по канату. В очень сжатые сроки актер должен многому научиться и многое понять.

Некоторые из вас видели кинофильм «Светлый путь» и помнят героиню фильма Таню Морозову, роль которой играла известная актриса Любовь Орлова. Ей пришлось много потрудиться, чтобы зритель действительно поверил, что он видит ткачиху, которая умеет хорошо работать.

Чтобы текстильщицы, «которые будут смотреть картину,- рассказывала Любовь Орлова,- поверили в мою профессиональную виртуозность, чтобы ни одна из них не могла сказать, «что это только в кино», я в течение многих недель занималась изучением ткацкого станка, сдала норму на техминимум ткачихи, привыкла к станку так, как привыкают к своему обычному делу». Иногда, подчиняясь воле режиссера, актер бесконечное количество раз делает одно движение, говорит одно слово, пока не найдет единственно верное движение, единственно правильную интонацию. И только это движение и слово видят и слышат зрители, даже не подозревая, какая кропотливая работа предшествовала быстро пролетевшему на экране кадру. Но зато актеров зритель помнит и знает. Именно актерам в случае успеха адресуются похвалы и благодарность зрителей. А ведь было бы справедливо вспомнить тут и кинорежиссера, и кинооператора.

Из числа членов съемочного коллектива фильма необходимо еще особо выделить художника и композитора. Художник создает всю внешнюю обстановку действия, от декораций до костюма и грима героев.

Композитор пишет к фильму музыку, которая подчеркивает и оттеняет драматизм или комизм отдельных моментов действия. В содружестве с поэтом им написаны песни, полюбившиеся нашим зрителям.

Многое зависит и от технических работников съемочного коллектива: осветителей, которые регулируют искусственное освещение, звукооператоров, записывающих звук, т. е. шумы, музыку, реплики актеров.

Фильм снимается не с начала до конца, как мы его видим на экране, а отдельными кусками. Соединение этих разрозненных кусков, число которых в современном фильме доходит до 400-500, в единое целое называется монтажом. Монтаж - чрезвычайно важная часть работы над фильмом. Она проводится сразу же после съемки режиссером вместе со специалистом-монтажером.

Но вот огромная творческая работа, начатая писателем, продолженная режиссером и всем съемочным коллективом, завершена. Если художник вложил действительно важную, гуманную мысль в живые образы кинокартины, он найдет Самый верный путь к сердцу и сознанию миллионов людей. Нет сильнее воздействия на чувства и мысль человека, чем воздействие живого примера. Живые примеры и дает кино. Вы мчитесь в атаку вместе с Чапаевым, вместе с молодогвардейцами совершаете подвиги во имя Родины, путешествуете с детьми капитана Гранта в поисках их отца, переживаете за «наших», за «красных», и ненавидите «не наших», «белых».

Города, деревни, горы, озера, леса - все разнообразие и богатство земли правдиво и художественно-выразительно воспроизводится в кино. Зритель как бы идет вслед за героями фильма, встречается с различными людьми, свободно переносится из одного действия в другое.

Новый фильм готов, он может совершить путешествие по всему земному шару, заставить людей чувствовать и думать, негодовать и верить. Как же велика ответственность перед зрителем каждого из тех, кто вносит свой вклад

в создание фильма, как почетна и важна творческая деятельность работников киноискусства!

Из истории зарубежного кино

На первом в мире публичном киносеансе в Париже в декабре 1895 г. демонстрировали фильм «Выход с завода»; из ворот выходили мужчины и женщины, потом выезжали в экипаже хозяева, и сторож запирал за ними ворота. Вот и вся «кинокартина». Показывали тогда и «кинокомедию»: садовник поливает из шланга цветы; мальчишка незаметно наступает ногой на шланг, и вода перестает течь. Садовник, думая, что шланг засорился, заглядывает в отверстие, тогда мальчишка убирает ногу, и вода ударяет в лицо садовнику. Это «художественная» картина - «Политый поливальщик» - вызывала особенный восторг у публики, как, впрочем, все первые фильмы, которые снимал француз Л. Люмьер. Для зрителя было ново и необычно, что фотографии «оживают», движутся.

В те годы техника съемки была очень проста. Съемочный аппарат устанавливался неподвижно, и все, что происходило перед ним, фиксировалось на пленке «с одной точки», как говорят кинематографисты, подобно тому как мы видим, когда сидим в театре и смотрим на сцену.

Первое десятилетие XX в. ознаменовалось бурным ростом кино во Франции, Италии, США. Правда, основную массу кинопродукции тогда составляли посредственные развлекательные фильмы.

Во Франции кинодеятель Жан Мельес начинает производить трюковые съемки - всякого рода исчезновения и появления. Он снимает «призраков», летающих зверей, занимается экранизацией известных опер: «Фауст», «Севильский цирюльник».

Особенно быстрыми темпами развивалась кинематография в США. За три-четыре дня американцы ухитрялись снимать целую картину. Это были в основном приключенческие фильмы, комедии и сентиментальные драмы, ничем не примечательные в художественном отношении.

Среди американских кинорежиссеров того времени много сделал для развития киноискусства Д. Гриффите. Он творчески применил уже известный итальянцам прием съемки, состоявший в передвижении съемочной камеры. Камеру придвигали близко к актеру и снимали его крупным планом, т. е. так, что его лицо заполняло весь кадр, а затем склеивали с планом, снятым с более далекого расстояния («общий план»). Новый метод съемки давал возможность лучше рассмотреть актера, увидеть его игру.

Как известно, кинопленка легко режется и склеивается. Эти ее свойства использовал Гриффите. Сняв события, происходящие в разных местах, он склеивал пленку так, чтобы у зрителя создавалось впечатление непрерывности событий. В знаменитом фильме Гриффитса «Нетерпимость» события развиваются то в древнем Вавилоне, то в современной Америке, то во Франции времен короля Карла IX. Даже и внутри отдельных эпизодов Гриффите показывал параллельное развитие действия. Например, мы видим, как невинно осужденного рабочего ведут на казнь, как его жена и адвокат с отменой приговора мчатся в автомобиле к тюрьме, чтобы остановить казнь. В наше время такой показ действия («параллельный монтаж») стал одним из основных, привычных приемов киноискусства, но в те годы он был большим и важным открытием.

Для развития киноискусства немало сделали также итальянские кинематографисты. Это они первыми применили во время съемок искусственное освещение, подвижную съемочную камеру, стали строить из фанеры и дерева объемные декорации вместо рисованных, применявшихся раньше.

Огромное влияние на передовое зарубежное кино уже позднее, в 20-е гг., стала оказывать гуманная и высокоидейная советская кинематография. Мировое признание получили фильмы, снятые замечательными советскими кинорежиссерами С. Эйзенштейном и В. Пудовкиным.

После первой мировой войны в США недалеко от г. Лос-Анжелеса, в Голливуде, вырос целый киногородок, где разместились многочисленные студии. Центр американской кинематографии - Голливуд - начал выпускать огромное количество фильмов с участием известных киноартистов: Мэри Пикфорд, Дугласа Фербенкса, Лилиан Гиш и переехавших в Америку Греты Гарбо, Конрада Фейда, Глории Свенсон и других. Европа не могла конкурировать с разбогатевшей в войне Америкой. Голливудские фильмы хлынули на экраны мира. В подавляющем большинстве своем это были слабые в художественном отношении, далекие от правды жизни картины. В них благородные миллионеры женились на бедных красавицах, звероподобных преступников преследовали элегантные сыщики, скакали на мустангах по прерии живописные ковбои.

В 20-е гг. всемирной известности достиг работавший тогда в США английский актер Чарлз Чаплин. Он создал образ неудачника и бродяги - доброго, жизнерадостного и, несмотря на свои неудачи и злоключения, неунывающего, по-своему счастливого, веселого и вместе с тем печального. Нет на свете страны, где не улыбался бы с экрана маленький трогательный человечек в котелке и больших башмаках, с тросточкой и усиками. Творчество Чаплина не только исключительно талантливо, оно глубоко демократично, близко народу. Именно этим и объясняется его успех. Замечательные фильмы Чаплина периода немого кино («Золотая лихорадка», «Пилигрим», «Малыш», «Парижанка» и др.) до сих пор идут на экранах всех стран и доставляют радость миллионам зрителей.

На рубеже 30-х гг. в результате достижений иностранных и советских специалистов было создано звуковое кино. Наступил новый этап в развитии мирового киноискусства. В 30-е гг. во Франции такие режиссеры, как Р. Клер, М. Карне, Ж. Ренуар, сценаристы Ж. Тревер, Ш. Спаак, артисты Ж. Габен, М. Морган, Д. Дарье и другие, создали ряд превосходных фильмов, отличающихся правдивым показом действительности, тонким изображением человеческих характеров. Герои этих кинокартин - простые люди. Среди картин, вошедших в золотой фонд киноискусства, можно отметить пользовавшийся большим успехом в Советском Союзе фильм Рене Клера «Под крышами Парижа».

В Англии тех лет прославились биографическими фильмами режиссер А. Корда («Леди Гамильтон») и приключенческими детективными историями - А. Хигкок («Диверсия», «39 шагов»), выдвинулись талантливые артисты - Вивпан Ли, Лоуренс Оливье и некоторые другие.

Кинематография США 30-х и начала 40-х гг. наряду с выпуском в год до 500-600 ничем не примечательных по идейно-художественным качествам картин дала ряд значительных фильмов, созданных выдающимися режиссерами и актерами. Это «Тупик» и «Лисички» У. Уай-лера, «Дилижанс» и «Гроздья гнева» Д. Форда. Немало сделали для развития киноискусства и американские актеры Поль Муни, Бет Дэвнс, Генри Фонда и другие. С появлением звука в кино развился новый жанр - музыкальный фильм. В этом жанре заслужили славу артисты Дина Дурбин, Элеонора Пауэлл, Фред Астер.

В 30-е гг. Ч. Чаплин выступил уже не только как актер, но и как режиссер-сценарист. Его фильмы «Огни большого города», «Новые времена», «Диктатор» известны во всех странах мира. Особенно большим успехом пользовался фильм «Новые времена», в котором Чаплин выступает с резкой критикой «американского образа жизни», построенного на власти денег и собственной выгоде. В фильме «Диктатор» он гневно разоблачает Гитлера и фашизм.

Если во время второй мировой войны и в первые послевоенные годы в США еще создавались интересные фильмы, то в период наступившей затем реакции, период «холодной войны» с Советским Союзом экраны наводнили человеконенавистнические или примитивные развлекательные фильмы. Чаплина изгнали из Голливуда, прогрессивных художников заносили п «черные списки», им не давали работы. Среди

американских фильмов последних лот выделяются «Люди» и «Соль земли». Фильм «Люди» - это страстная обвинительная речь, направленная против ужасов войны. В фильме «Соль земли» рассказано о забастовке в рудниках цинкового треста. Около полутора лет продолжалась эта героическая борьба, окончившаяся победой горняков.

В послевоенные годы молодые кинематографисты Италии, не без влияния советского кино, стали создавать правдивые и поэтичные произведения, прославляющие простого трудящегося человека. Богатство его души и красота чувств, его чаяния и надежды - вот что составляло содержание фильмов таких выдающихся режиссеров, как В. де Сика («Похитители велосипедов»), Р. Росселини («Рим - открытый город»), Д. де Сантиса («Нет мира под оливами», «Рим в 11 часов»), Д. Кастеллани («Два гроша надежды»), Л. Висконти («Земля дрожит»), Н. Джерми («Машинист»). Новое итальянское кино выдвинуло целую плеяду талантливых артистов, таких, как А. Маньяни, М. Джиротти, Э. де Филиппо и другие. В 50-е гг. появились новые высокохудожественные фильмы и во французском кино. Это «Битва на рельсах», «У стен Малапаги» Р. Клемана; «Плата за страх» К. Клузо; «Если парни всего мира» К. Жака. Их пафос - в защите законных прав человека на свободу, радость и счастье. Успеху французского кино в 50-е гг. в немалой степени способствовали замечательные таланты выдающихся артистов Симоны Синьоре и Жерара Филиппа.

Среди современных английских картин нужно отметить интересные работы режиссеров Д. Лина («Короткая встреча», «Оливер Твист») и К. Рида («Козленок за два гроша», «Наш человек в Гаване»).

Больших успехов добилось кино после установления народной власти в Польше, Чехословакии, Венгрии. В фильмах этих стран рассказывается о страданиях народа под гнетом богачей-капиталистов, о борьбе с фашизмом, о счастье новой жизни.

Свое слово в мировом киноискусстве в 50-е гг. сказали и страны Азии, особенно Китай, Индия и Япония.

Молодая китайская кинематография выпустила ряд фильмов о народной борьбе за освобождение от гнета капиталистов и помещиков:

«Дочери Китая» Лин Цзы-фын и Чжай Цань; «Стальной солдат» Чен Инь; «Седая девушка» Ван Бинь и Шуи Хуа и другие.

В индийском кино привлекают своей искренностью и реализмом фильмы режиссера Б. Роя, рассказывающие о тяжелой жизни тружеников индийской деревни. Об ужасающем голоде говорит фильм «Дети земли» режиссера Аббаса. Перед зрителями проходят картины из жизни Индии того времени с ее роскошными экипажами, равнодушно проезжающими мимо ящиков мусора, возле которых бедняки дерутся с бродячими собаками за отбросы и объедки.

Японское кино показало на экранах мира несколько замечательных картин: «Улица без солнца» С. Ямамото; «Дети Хиросимы» К. Син-до и другие. Японский фильм «Дети Хиросимы» вызвал у миллионов простых людей ненависть к поджигателям новой войны.

В наши дни во всех странах наибольших успехов добиваются те художники, которые честно, правдиво отражают жизнь, отстаивают идеи мира и справедливости.

Экранизация литературных произведений

Чтобы сыграть спектакль, нужна пьеса, чтобы снять фильм, необходим сценарий, где подробно описано все то, что происходит на экране, что говорят и как действуют герои, какая природа их окружает, в каких городах и даже в каких квартирах они живут. Часто в сценарии пишут о том, что думают действующие лица. Это очень помогает актеру. Сценарии, рассказывающие о тех или иных событиях действительности, создают кинодраматурги или сценаристы. Нередко они обращаются к выдающимся литературным произведениям крупнейших русских и зарубежных писателей-Л.Н. Толстого, А. Н. Толстого, Максима Горького, А. П. Чехова, Джэка Лондона и т. д. Киносценарий, созданный на основе литературного произведения, называется экранизацией.

Экранизация - это не простой пересказ литературного подлинника, а новое произведение искусства, которое не обязательно должно совпадать во всех подробностях со своим первоисточником. Кинокартина имеет определенно ограниченное время и не может вместить в себя все без исключения эпизоды литературного произведения.

В заглавии фильма-экранизации вы всегда прочтете и фамилию автора литературного произведения, и фамилию сценариста. А иногда пишут даже так: по мотивам такого-то произведения сценарий написал такой-то. Это значит, что автор сценария по тем или иным причинам не взял на себя изложения литературного произведения именно таким, каким его задумал писатель. Может быть, сценаристу многое в литературном произведении понравилось, а кое-что он отвергает. Он как бы дает литературному произведению свое истолкование.

При экранизации, например, какого-нибудь рассказа Гайдара один сценарист может больше заинтересоваться приключенческой стороной повествования, а другой захочет показать, как трудное для страны время сказывается и на жизни ребят, определяя их поведение, вовлекая в большие дела, и т. д.

Какую экранизацию можно считать хорошей? Ответить на этот вопрос не так легко. По-видимому ту, которая наибольшему количеству зрителей покажется близкой к литературному подлиннику.

Вот, например, рассказ А. П. Чехова «Попрыгунья». Он экранизирован, и, по общему мнению, герои выглядят на экране вовсе не так, как их многие представляли себе, читая рассказ. И все же эта экранизация заслуженно пользуется большим успехом, потому что общий дух кинотрактовки близок произведению А. П. Чехова. А в фильмах «Дело Артамоновых», «Вольница», в трилогии «Хождение по мукам» и авторы сценариев, и режиссер пытались донести нетронутыми авторские решения, стремились сделать героев этих экранизаций такими, чтобы большинство зрителей узнавало в кино своих любимых литературных героев.

К подобным экранизациям следует отнести также великолепный фильм «Чапаев», поставленный по роману Д. Фурманова режиссерами Г. и С. Васильевыми. Образ Чапаева из кинофильма, созданный Борисом Бабочкиным, до такой степени слился с образом живого человека, что портреты артиста в роли Чапаева часто воспринимались как подлинные портреты этого выдающегося полководца эпохигражданской войны.

В самое последнее время гигантский труд был проделан автором сценария и режиссером С. Герасимовым по экранизации могучей эпопеи М. Шолохова «Тихий Дон».

Все три серии «Тихого Дона» по трактовке образов и изображению эпохи приближаются к замыслу М. Шолохова, и в то же время это вполне законченное и самостоятельное произведение искусства.

Очень интересна экранизация произведения М. Шолохова «Судьба человека». Образ Андрея Соколова, созданный артистом С. Бондарчуком (он же и режиссер-постановщик этого фильма), усиливает впечатление от рассказа Шолохова.

В фильме чувствуешь все величие и простоту русского человека. С замечательным мастерством, применяя особые киноприемы, раскрыл нам Бондарчук красоту и величие вольных просторов родной страны. Нельзя забыть кадры, в которых запечатлены картины волнующегося на ветру жнивья, когда Соколов спит, раскинув руки, как бы слившись с матерински обнявшей его землей. Потрясают кадры, в которых под веселую музыку бравурной песенки дорогой смерти к страшным печам уводят пленных. Мастерски использует автор фильма для своего кинорассказа музыку, шумы и сочетания кадров (монтаж). Например, в сцене работ на каменоломне только сопоставление кадров заставляет зрителя почти физически ощутить мучительный гнет и усталость военнопленных, работающих под присмотром фашистов.

Для детей создано немало выдержавших испытание временем удачных экранизаций: «Белеет парус одинокий», «Тимур и его команда», «Дети капитана Гранта», «Пятнадцатилетний капитан» и многие другие. Для совсем маленьких ребят советские режиссеры экранизировали сказки: «По щучьему велению» и «Кот в сапогах» А. Рау, «Каменный цветок» (по мотивам сказа П. Бажова) А. Птушко и другие.

Экранизации, дающие новую жизнь бессмертным произведениям классиков литературы и лучшим книгам современных писателей, являются полноправными членами многочисленной и все увеличивающейся семьи художественных кинофильмов.

Детские кинофильмы

Первые фильмы для детей были созданы уже в начале XX в., вскоре после зарождения искусства кино. Русские кинорежиссеры Я. Протазанов, В. Касьянов, П. Чердынин и другие экранизировали стихотворения А.С. Пушкина,басни И.А.Крылова и других.Изобретатель мультипликации В. Старевич осуществлял постановки кукольных фильмов о зверях и насекомых. Но снималось таких фильмов очень мало. Как особый раздел киноискусства детская кинематография родилась только после Великой Октябрьской революции. Уже в годы гражданской войны вышли на экраны фильмы «Герасим и Муму» (по мотивам рассказа И. С. Тургенева), «Девочка со спичками» и «Новое платье короля» по сказкам Андерсена и другие. Эти художественные фильмы и положили начало советской детской кинематографии, по праву считающейся одной из лучших в мире.

Очень много фильмов для детей появилось в 20- 30-е гг. Почти все они давно сошли с экранов, потому что были немыми и с появлением в кино звука потеряли всякий интерес для зрителя. Но многие из звуковых детских фильмов, снятых до Отечественной войны, и сейчас пользуются большим успехом. Например, 20 лет не сходят с экрана фильмы «Дума про казака Го-лоту» (по рассказу «РВС» А. Гайдара) и «Белеет парус одинокий» (по одноименной повести В. Катаева), рассказывающие об участии детей в революционной борьбе.

Особое место среди детских картин занимает фильм «Тимур и его команда», созданный писателем А. Гайдаром и режиссером А. Разумным. Он вышел на экраны страны в 1940 г. В фильме рассказывается о том, как мальчик Тимур и его товарищи решили во всем помогать взрослым. Тимур и его команда - наши современники. Все, что они делают, доступно каждому. Именно поэтому Тимур стал самым любимым героем советских детей, поэтому его именем назвали движение, направленное на то, чтобы помочь взрослым сделать жизнь лучше. Быть тимуровцами хотели все пионеры и школьники, и многие из них во время войны совершали подвиги, о которых мечтал гайдаровский герой.

В годы Отечественной войны вышли такие замечательные фильмы, как «Зоя», «Жила-была девочка», рассказывающие об участии школьников в борьбе против фашистских захватчиков.

Во время Отечественной войны большим успехом у юного зрителя пользовался киножурнал «Пионерия», первые номера которого появились на экранах еще в 1931 г. «Пионерия» знакомила зрителей с юными героями-партизанами, показывала образцы тимуровской работы, учила ребят лучшему служению Родине. Из военных съемок операторов «Пионерии» уже в мирные дни был создан прекрасный фильм «Повесть о наших детях», героев которого мы увидели не так давно - уже взрослыми людьми - в фильме «Необыкновенные встречи». Автор обоих фильмов А. Ованесова в течение 15 лет следила за жизнью, ростом, возмужанием своих героев. Так, из фильма мы узнали, что ленинградец Витя Петров, ставший за станок в дни Отечественной войны, работает мастером на заводе, что Шура Пахмутова стала композитором.

Первой послевоенной картиной для детей была наполненная радостью жизни музыкальная комедия С. Юткевича «Здравствуй, Москва», рассказывающая о долге, чести, верности и дружбе.

Позже на экраны вышли фильмы «Золушка», «Красный галстук», «Пятнадцатилетний капитан», «Алеша Птицын вырабатывает характер», «Школа мужества», «Кортик», «Максимка», «На графских развалинах», «Новые похождения кота в сапогах» и многие, многие другие. Это очень разные по жанрам и темам фильмы: среди них есть сказки, комедии, приключения и драмы. Но есть в них и нечто общее: все они раскрывают бесконечную красоту и богатство жизни, показывают, что настоящий человек- это человек мужественный, сильный, высокообразованный, обращенный своими помыслами в будущее.

Мультипликация

Наверное, многие из вас, сами того не подозревая, занимались настоящей мультипликацией, когда рисовали на полях альбома или записной книжки смешного человечка в различных последовательных моментах движения - по человечку на каждой странице. А потом быстро перелистывали страницы и, если рисунки совпадали, человечек оживал.

Мультипликация (от латинского слова, означающего «умножение») - это вид искусства, в основе которого лежит оживленный кинематографическим способом рисунок или скульптурное изображение (кукла).

Все вы видели ленту кинофильма. Она состоит из целого ряда кадриков - фотографий последовательных моментов, фаз движения, допустим, человека. Когда мы снимаем реальное движение кинокамерой, то она раскладывает его на составные элементы - неподвижные фазы. При показе этой пленки со скоростью 24 кадрика в секунду неподвижные кадрики-фазы оживают и создают впечатление непрерывного живого движения.

То же самое происходит в мультипликации. Но чтобы заставить нарисованного персонажа сделать какое-нибудь движение, нужно последовательно зарисовать каждую фазу этого движения на отдельных листках бумаги, а потом в той же последовательности снять их по рисунку-фазе на кадрик пленки. В результате получится такая же кинолента, но только каждый кадрик ее нарисован.

Теперь вы можете представить себе, какой трудоемкий процесс - изготовление рисованных фильмов. Фильм, состоящий из одной часта, идет на экране 10 минут со скоростью 24 кадра в секунду. Значит, для него нужно нарисовать около 15 тыс. рисунков. А ведь в мультфильме на экране обычно действуют не один, а несколько героев и каждый двигается по-разному. Над каждым мультфильмом трудится целый коллектив художников разной квалификации, среди которых первое место принадлежит художнику-мультипликатору. Это - актер и одновременно художник. Получив от художника-постановщика рисунок персонажа, он в соответствии со сценарием проигрывает действия этого персонажа в каждой сцене «в уме», а потом зарисовывает его по фазам на листах бумаги. Когда персонаж должен произнести определенный звук, художник рисует ему то положение губ, которое этому звуку соответствует в действительности.

Теоретически в мультфильме можно оживить все что угодно: от картины Репина до пятна плесени, проступившего на стене.

Мультипликация не имеет соперников в воплощении на экране таких произведений, в которых для более яркой обрисовки характера героя до предела обнажаются его основные черты, отбрасывается все второстепенное. Как правило, образы рисованного фильма, теряя привычные реальные очертания, становятся фантастичными, гротескными. Поэтому наиболее часто встречающиеся жанры мультфильмов-сказка, сатира, веселая комедия.

Мультипликация бывает не только рисованная, но и объемная. В этом случае вместо рисунка действуют скульптуры-куклы, части «тела» которых соединяются шарнирами, и кукле можно придать любое заданное положение. Объемно-мультипликационные фильмы снимаются, как и кинофильмы, в павильоне, где устанавливаются объемные декорации.

Мультипликация - дитя XX в. Она появилась почти одновременно в нескольких странах. Почетное место среди ее создателей принадлежит выдающемуся русскому оператору, художнику и кинорежиссеру В. Старевичу, отцу объемной мультипликации.

В своем развитии мультипликация прошла путь от аттракциона до настоящих художественных фильмов. Однако в капиталистических странах до сих пор в основном выходят мультфильмы развлекательного характера, содержанием которых зачастую является реклама, хотя нередко и остроумная. Вместе с тем в зарубежной мультипликации выдвинулся ряд больших мастеров.

В 30-е гг. огромную популярность приобрели произведения американского художника Уолта Диснея - автора широко известных у нас фильмов «Белоснежка и семь гномов», «Бэмби» и других.

Высокое идейное содержание и интересная изобразительная форма характеризуют большинство мультфильмов стран народной демократии. Творчество чешских мастеров объемной мультипликации И. Трнки и К. Земана, румынского режиссера рисованных фильмов Иона По-песку, Гопо н ряда других получило мировое признание.

Советская мультипликация возникла в начале 2Э-х гг. как боевое искусство, отражающее проблемы сегодняшнего дня. Полит-плакат, ожившая карикатура на внешне- и внутриполитические темы - вот основные жанры первых советских мультфильмов. С течением времени советская мультипликация стала обращаться к экранизации классических и современных сказок, рассчитанных главным образом на детского зрителя. Успех в эхин области на долгие годы определил основное направление советской мультипликации как искусства для детей.

В 1936 г. у нас открылась киностудия «Союзмультфильм». Параллельно с ней работала мастерская режиссера А. Птушко, где создавались кукольные фильмы. Мировую известность получил выпущенный этой мастерской еще в 1935 г. фильм «Новый Гулливер». Вокруг студии «Союзмультфильм» в настоящее время сгруппировался коллектив талантливых художников различных профессий. Достаточно назвать имена таких драматургов, как М. Воль-пин, В, Сутеез, Н. Эрдман; режиссеров М. Пащенко, И* Иванова-Вано, Б. Дежкина, Д. Ба-биченко, Л. Лтаманова, Е. Райковского, Б. Степанцева и многих других драматургов, режиссеров, художников и художников-мультипликаторов.

Мировым признанием пользуются советские мультфильмы: «Серая шейка», «Федя Зайцев», «Золотая антилопа», «Конек-горбупок», «Необыкновенный матч» и другие. На международных кинофестивалях мультфильмы получили около пятидесяти премий и почетных дипломов. В настоящее время большим успехом пользуется веселый, остроумный фильм «Чудесница», рассказывающий о кукурузе.

По мотивам книги «Детская энциклопедия»