Материал подготовил Владимир Богданов

Илья Табенкин. Метафизика семидесятых

Резкий рост интереса к творчеству шестидесятников, сопровождавшийся драматическим ростом цен на работы основных художников из «обоймы», достаточно быстро отсек от этого рынка собирателей и инвесторов с небольшими бюджетами, по сути, оставив их довольствоваться графикой, по определению обладающей заметно меньшим инвестиционным потенциалом.

Проявлять же практический интерес к живописи признанных представителей «другого искусства» сегодня разумно лишь при бюджете 30–50 тысяч долларов. Понятно, что эти инвестиции сегодня наименее рискованны с точки зрения имен — приоритеты уже расставлены. Остаются лишь обычные технические риски (не встретиться с подделкой) и субъективные ошибки в определении силы живописи. Но зато и цена... Словом, профильные коллекционеры и инвесторы с небольшими бюджетами давно уже ищут в любимом периоде менее раскрученные имена с высоким качеством живописи.

Совет обратить внимание на творчество семидесятника Ильи Табенкина (1914–1988) я услышал еще год назад. Имя отнюдь не новое, но не «тусовочное»: его можно встретить в теплых воспоминаниях учеников, но не в хрониках залихватских московских пирушек и политической фронды периода «оттепели».

Впрочем, от власти художник пострадал больше, чем иные нонконформисты. В восемнадцать лет молодой студент Московского художественного училища памяти 1905 года Илья Табенкин послал арестованному другу краски. Поступок стоил ему заключения в Бутырке, трех лет каторжных работ в казахских лагерях и последующей ссылки. Словом, не на бульдозерную выставку сходить.

Вернуться к профессии помог случай: хаос Второй мировой войны позволил скрыть судимость и поступить в нынешний Суриковский художественный институт, в те годы эвакуированный в Самарканд. Потом десятилетия официальной работы: комбинаты соцреализма, номенклатурные портреты, заурядные пейзажи…

Все это закончилось внезапно, как бывает, по озарению. Табенкин изобрел свой натюрморт, свою технику, свой свет, в который укрыл свою метафизику и свою философию. В фигурках, слепленных из гипса, пластилина и папье-маше, искусствоведы сегодня видят ветхозаветную идею о сотворении мира, поиск гармонии, поиск Бога, метафизические размышления, находят даже случайное сходство по восприятию с работами Вейсберга и Краснопевцева. Сам же художник, по воспоминаниям, ценил прежде всего загадку — то, что превращает творчество в искусство. С начала семидесятых и до конца жизни маленький сгорбленный человек (с детства у него был травмирован позвоночник) упорно работал над своими загадками, требующими сосредоточения отшельника.

Говорят, что Табенкин успел застать первые лучи общественного признания, появившиеся после знаменитого «русского Сотбиса» 1988 года, за несколько месяцев до смерти художника. Но похоже, что по-настоящему высокий интерес к творчеству художника формируется лишь сейчас, на наших глазах. В 2005–2006 годах прошли выставки (большая выставка галереи «Веллум» в ЦДХ закрылась 15 октября), публикации, работы Ильи Табенкина были включены в списки лотов местных аукционов.

Продолжилось и ценовое движение: живописные работы среднего размера, за которые год назад просили 3,5 тысячи долларов, сегодня продаются в диапазоне 5–7 тысяч долларов. Часть работ Табенкина представлена в ведущих музеях страны, но большинство холстов находится в рыночном обороте. На галерейном рынке (российском и зарубежном) пока есть достаточно большой выбор. Но такая ситуация, как обычно, сохранится не долго.

Франциско Инфантэ. Артефакты в движении

До 6 ноября 2006 года в Московском музее современного искусства (www.mmsi.ru) продлится большая выставка Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой «Артефакты». В экспозиции, занимающей несколько этажей, представлено более 500 работ периода 1960-х — 2000-х годов.

Франциско Инфантэ-Арана (р. 1943) — заметный представитель «другого искусства» 1960-х — 1970-х, участник знаменитой группы «Движение», развивавшей идеи конструктивизма, модернист, новатор.

Артефакты — это магистральная идея его творчества начиная с 1976 года. Технически чаще всего это композиционно-выверенное погружение искусственного объекта в природную среду, что создает эффект новой противоречивой реальности. Для создания композиций Инфантэ использует незаурядный инженерный талант и опыт создания пространственных «кинетических» моделей: все эти тяги, незаметные веревки, зеркала. Наконец-то найденный (созданный) артефакт фиксируется на камеру.

В эпоху Photoshop и визуальных спецэффектов артефакты выглядят уже не так поразительно нереально, как когда-то, в семидесятые годы. Был монтаж, но считается, что Инфантэ к нему не прибегал, используя особые технологические приемы: все «монтажи» созданы руками на свежем воздухе, это настоящие пространственные конструкции, только снятые на пленку.

Работ Франциско Инфантэ сегодня много на галерейном рынке. Художник продолжает работать. Правда, чаще всего это вещи поздние, что, однако, не умаляет их ценности.

Композиции 1960-х и 1970-х годов вполне могут стоить в ценовом диапазоне 40–60 тысяч долларов.

В этом году сразу несколько работ Инфантэ было продано на Sothebys, и весьма успешно. Так, альбом «Выстраивание знака» (1984–1987) был продан за рекордные по меркам шестидесятников 142 тысячи фунтов. На тех же торгах покупатель заплатил за сет фотографий «Артефакты» (1977–1985) 42 тысячи фунтов (интересно, что некоторые из этих работ в увеличенном формате представлены на проходящей сейчас выставке в Музее современного искусства).

Нетиражная графика среднего размера и особо ценного периода может стоить на торгах около 20 тысяч долларов.

Сложившийся ценовой уровень для произведений художника не подлежит сомнению. Однако рекордные результаты, достигнутые на майских «русских торгах», пока принимаются с осторожностью. Известно, что опытные участники арт-рынка с интересом ждут следующих торгов (ноябрьских), чтобы получить подтверждение достигнутых ценовых позиций. Только тогда «феноменальные» цены закрепятся как рыночные.

Молодые и оборотистые

В преддверии мировых арт-ярмарок (Paris FIAC 26 октября и Art Cologne 1 ноября) и профильных торгов Sothebys и Christies компания Artprice.com решила помочь коллекционерам и инвесторам, работающим с современным искусством, разобраться в ситуации и опубликовала рейтинг Top100 молодых художников по обороту.

В сводке представлены художники, родившиеся после 1950 года. Критерием сортировки послужили суммарная стоимость работ, проданных на мировых аукционах в период с января по сентябрь 2006-го. Профессиональным участникам рынка впору посмеяться над такой методикой, так как известно, что современное искусство распространяется преимущественно через галерейный канал, а не через аукционы. Тем не менее что есть, то есть.

Отклонения в деталях не затмевают общую тенденцию. 24 процента участников рейтинга — китайские художники. Их почти столько же, сколько американцев. Сегодня рост интереса к творцам из Поднебесной такой же феномен, как «русский бум». И причины тоже сопоставимы — избыток ликвидности (у кого от нефти, у кого от доходов с «мировой фабрики»). Платежеспособный спрос настолько велик, что этой темой с особой тщательностью стали заниматься мировые аукционные дома. Даже Чарльз Саатчи, не так давно разочаровавшийся в брит-арте, который без его помощи никогда не поднялся бы до таких высот, начал продвижение американских и китайских художников.

Чжань Сяогань (Zhang Xiaogang, р. 1958) — так зовут художника, чьи работы признаны самыми дорогостоящими среди работ современных китайских мастеров. Его произведения, ставшие визитной карточкой современного китайского искусства, на мировых аукционах уверенно преодолевают отметку в 500 тысяч долларов, а иногда превышают ее, скажем, раза в три.

В ближайшее время эксперты предрекают также «индийский бум», для которого есть все предпосылки.

Пока же, по аукционной статистике, наибольшая сумма средств, собранных молодым художником, — 8,8 миллиона евро — уже не в первый раз принадлежит американцу Джеффу Кунсу (Jeff Koons, р. 1955). Его жанры — провокационный масштабный фотореализм (иногда порносцены); инсталляция, близкая к поп-арту; скульптура. Суперпопулярный художник, работы которого не раз продавались дороже пяти миллионов долларов. Один из последних примеров: объект, физически представляющий собой прозрачный шкаф с тремя пылесосами «Гувер», был продан 10 мая этого года на Sothebys за 5,28 миллиона долларов при верхнем эстимейте 3,5 миллиона долларов (скажем, по 1,75 миллиона за каждый пылесос).

Первую десятку рейтинга, помимо Кунса, представляют Дэмьен Херст, Ричард Принс, Питер Дойг, Андреас Гурски, Мигель Барсело, Хироши Сугимото, Марлен Дюма, Йошитомо Нара и Кристофер Вул.

В рейтинге встречаются имена, которые могут быть знакомы московскому зрителю по проектам, например, галереи Гари Татинцяна: Маурицио Кателлан, Энтони Гормли, Вик Мьюниц, Питер Хэлли. Ни одного российского художника в списке нет, хотя его замыкает отметка в 225 тысяч евро (собранные за 3 квартала).