Платный
хостинг от провайдера HostSpace.com.ua - хостинг, регистрация доменов.
Поддержка PHP, MySQL, почта - в каждом тарифном плане.
Музыка Пярта глубоко духовная, очень медитативная. Он создал такой стиль, который лечит раны нашего века. Люди, способные на медитативное мышление, на созерцание, находят в его музыке состояние, котор
11 сентября 1935 года, в Пайде – небольшом городе недалеко от Таллинна – родился Арво Пярт, эстонский композитор.
В семь лет Пярт начал учиться играть на рояле и изучать музыкальную теорию в таллиннской музыкальной школе. В 14 лет Арво Пярт стал пробовать свои силы в сочинении музыки и в 1957 году поступил в Таллиннскую консерваторию, где учился в классе Хейно Эллера (1887-1970), ученика А.К. Глазунова. Профессор Эллер был знаковой фигурой для нескольких поколений эстонских композиторов.
В 1958 году, ещё будучи студентом, Арво Пярт начал работать звукорежиссёром на эстонском радио. Тогда же композитор пишет музыку для театра и кино (за всю свою жизнь Пярт написал музыку к 50 фильмам), так что к окончанию консерватории в 1963 году его действительно можно назвать профессиональным композитором. В 1962 Пярт получает всесоюзную премию за детскую кантату «Наш сад» и ораторию «Поступь мира».
С начала семидесятых годов Пярт изучал старинную музыку и до 1976 сочинял мало. Знакомство с григорианским пением и средневековой полифонией определило направленность творческой эволюции Пярта. Третья симфония, написанная в 1971 году, отличалась от прежних произведений. С этого момента в критических статьях появились такие характеристики стиля Пярта: использование диатоники, модальности и благозвучия.
В середине 1970-х Арво Пярт пришел к новому стилю, основанному на простейших звуковых элементах – трезвучии и движении по тонам диатонического звукоряда. Сам композитор назвал его tintinnabuli (лат. «колокольчики») и охарактеризовал как «бегство в добровольную бедность». Первые же произведения, созданные в этом стиле, - Arbos, Fratres, Summa, Tabula rasa, Cantus («Песнь») памяти Бриттена для колоколов и струнных (1977) – принесли Арво Пярту мировую известность.
Официальная реакция на музыкальные эксперименты не могла быть одобрительной. Как мог советский композитор, начинавший с соцреализма, удариться в авангард и какофонию? В 1980 Пярт эмигрировал из СССР и вскоре поселился в Берлине. Стиль tintinnabuli был развит им в многочисленных партитурах, проникнутых религиозным духом; среди самых значительных отмечают Pan intervallo для 4 блокфлейт или органа (1980), De profundis для мужского хора и органа (1980), Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem («Страсти по Иоанну» на основе латинского текста) для солистов, хора, 4 инструментов и органа (1982), Stabat mater для 3 голосов и струнного трио (1985), Те Deum для 3 хоров, струнных и магнитофона (1985), 7 антифонов к Магнификату (1988), Магнификат (1989), «Богородице Дево» для хора a cappella (1990), Берлинская месса для хора и органа или струнных (1990-91), «Канон покаянен» для хора a cappella (1998).
Арво Пярт: «У меня разная музыка есть. Есть музыка для концертного зала, которая не предназначена и не годится для в церкви, а тем более – для церковной службы. Потому что музыка для богослужения – это совсем другой мир, там нельзя так... композитор там должен стоять как бы в стороне, он должен не входить в эту атмосферу со своими страстями. Она должна быть бесстрастная в этом смысле. И так получается даже, что большинство музыки, написанной на духовные темы или духовные тексты, оно не сочетается с религиозным духом. А часто так бывает, что люди только дают названия своим страстям и симфоническим всяким кошмарам названия из Святого писания, которые на самом деле не имеют ничего общего с литургией. Может быть, так можно делать, но этим можно и в заблуждение ввести. Во-первых, человек сам заблуждается и позволяет себе вольность, и других вводит в заблуждение. И это видно тоже – и из классической музыки – укоренились только редкие вещи и стали церковной музыкой. Даже реквиемы и мессы бывают в большом количестве, на самом деле это не мессы. С эмоциональной точки зрения это как бы анти-мессы».
Дирижер Саулис Сандецкис о музыке Пярта в интервью на «Радио Свобода»: «Музыка Пярта глубоко духовная, очень медитативная. Он создал такой стиль, который лечит раны нашего века. И то, что сейчас происходит в мире – эта поп-культура – это только развлекательность и ухода человека внутри себя очень мало. Его музыка – это полный уход внутрь себя и полное постижение душой непостижимого божества. Он, фактически, пишет религиозную музыку, хотя и инструментальную. Даже когда мы играем, например, Orient Oxidеnt, под оркестровой партитурой написаны слова, это – молитвы, по-русски, поскольку он исповедует православную веру. Это молитва веры в единого Бога, и когда мы играем, я, играя инструментальную музыку, мысленно выговариваю написанные слова, и тогда нахожу адекватные ответы в артикуляции в той партитуре, которою он создал. Кто как хочет, пусть так и верит. Те, кто любят музыку Пярта, не обязательно должны быть православными. Но люди должны иметь хоть какую-то связь с духовной жизнью. Люди, способные на медитативное мышление, на созерцание, находят в его музыке состояние, которое индусы называют нирваной».
11 сентября 2005 года, в день 70-летия композитора на телеканале «Культура» смотрите в 17:40 документальный фильм «Арво Пярт. 24 прелюдии для фуги». В фильм включены записи репетиций, концертов и уникальная хроника – композитор за сочинением музыки, с друзьями и семьей.
Читайте так же:
Вкус авангарда: Композитор Арве Пярт о музыке и о себе. Современная мода: шаг к новой униформе>>
Интервью Арво Пярта>>
Официальный сайт Арво Пярта>>
www.tvkultura.ru
Исполнители и группы 23-08-2006
Темирканов Юрий Хатуевич 22-08-2008 Исполнители и группы Дирижер, член Совета при Президенте России по культуре и искусству. Родился в Нальчике 10 декабря 1938. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу И.А.Мусина в 1966, аспирантуру в 1968, в том же году стал победителем Первого Всесоюзного конкурса дирижеров. В 1965 дебютировал в ленинградском Малом театре оперы и балета. С 1968 — главный дирижер и художественный руководитель Симфонического оркестра Ленинградской филармонии, с 1976 — главный ...
Ашкенази Владимир. Эпоха бури и натиска 20-08-2008 Исполнители и группы 6 июля 2007 года Владимир Ашкенази - выдающийся дирижер и один из величайших пианистов прошлого века и, может быть, лучший из перешагнувших в век нынешний, - отметил свой юбилей. Телеканал "Культура" 7 июля 2007 года показал концертную программу "Играет Владимир Ашкенази" (начало в 17:35), вступительное слово - Святослав Бэлза.Рассказывает Святослав Бэлза:"Владимир Ашкенази родился 6 июля 1937 года в городе, который тогда назывался Горьк...
Его голос очаровывал миллионы любителей русского и цыганского романса, эстрадной песни. Пластинки с записями певца заслушивали до непригодности за неделю. В послевоенные годы его пластинки стали даже 04-06-2008 Исполнители и группы Имя эстрадного певца Петра Лещенко гремело на всю Россию и Европу в первой половине XX века. Его голос очаровывал миллионы любителей русского и цыганского романса, эстрадной песни. Пластинки заслушивали до непригодности за неделю. В послевоенные годы его записи даже стали объектом мошенничества – целая подпольная фирма выпускала и распространяла пластинки «под Лещенко». И это при том, что официально в Советском Союзе пластинки с записями Петра Ле...
22 мая 2008 года исполняется 95 лет со дня рождения композитора народного артиста СССР Никиты Владимировича Богословского. 20-05-2008 Исполнители и группы 22 мая 2008 года исполняется 95 лет со дня рождения композитора народного артиста СССР Никиты Владимировича Богословского. «Моя жизнь прошла легче, чем могла бы быть, благодаря присущему мне еще с молодых лет чувству иронии», - признавался Никита Владимирович. Об иронии, бесконечных розыгрышах, студенческих годах и друзьях, среди которых были композиторы Иван Дзержинский и Василий Соловьев-Седой, писатель Михаил Зощенко, а также звезды советско...
125-летию со дня рождения венгерского композитора Имре Кальмана был посвящен один из сюжетов программы 31-03-2008 Исполнители и группы «Выходит, мои симфонии не нужны миру? - со смехом воскликнул он после очередного провала. - Дело кончится тем, что я решусь на отчаянный шаг, возьму да и сочиню оперетту!». 125-летию со дня рождения венгерского композитора Имре Кальмана был посвящен один из сюжетов программы «БлокНОТ» (22 октября в 18:30). Его произведения не сходят с театральных сцен, а удивительные по мелодичности арии напевают даже дети, судьба мистера Икса из «Принцессы ци...
"Хотя на душе у меня и без песен было весело, но - действительно – бывая на рыбной ловле или лежа на траве в поле, я пел, и мне казалось, что когда я замолчу, - песня еще живет, летит». Вскоре будущи 14-02-2008 Исполнители и группы 13 февраля исполнилось 135 лет со дня рождения знаменитого на весь мир русского баса - оперного певца Федора Ивановича Шаляпина. Его певческий талант стал проявляться лет с пяти. В мемуарах «Страницы моей жизни» он вспоминал о своем детстве: «Помню веселого кузнеца, молодого парня. Кузнец не пил водки и очень хорошо пел песни. Когда кузнец запевал песню, мать моя, сидя с работой у окна, подтягивала ему, и мне страшно нравилось, что два голоса п... |