Материал подготовил Владимир Богданов

«Мальчик с трубкой» все-таки «подвинулся»

В конце июня рекорд цены для произведения искусства, установленный на отметке в 104,6 млн долл. в 2004 году (за эти деньги был продан шедевр «Мальчик с трубкой» 1905 года кисти Пикассо), наконец-то пал. «Подвинуться» на подиуме его заставила картина немецкого модерниста Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» 1907 года. Парфюмерный магнат Рональд Лаудер (владелец концерна Estee Lauder) заплатил за нее 135 млн долл. — самую высокую из зарегистрированных цен на произведение искусства. Оговорюсь, что ставить оба рекорда в один ряд не совсем корректно: Пикассо, напомню, — зарегистрированная открытая аукционная продажа, а Климт — частная, хоть и проведенная при содействии дома Christies, поэтому цифра в 135 млн долл. формально не подтверждена, так как действует соглашение о неразглашении. Но New York Times сообщила цену со ссылкой на информированные источники в экспертной среде, а Лаудер информацию не опроверг. Вообще же, такие продажи вообще редко становятся достоянием общественности, но это не тот случай — стороны вынуждены были идти к сделке даже чересчур публично.

Роскошная, расписанная золотом, очень декоративная, орнаментальная, новаторская вещь — гордость Австрии. Ее считали национальной «Моной Лизой». Картина экспрессивная, но безупречная с точки зрения пристойности, не выдающая того скандального ореола, что сопровождал творчество смелого художника.

Густав Климт (Gustav Klimt, 1862-1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. С именем Климта устойчиво ассоциируются таинственные слухи о том, что в саду художника, где он черпал вдохновение, ходили обнаженные женщины, включая дам аристократических кругов. Совпадение — не совпадение, но как-то очень кстати режиссер Рауль Руис снял в этом году довольно откровенный художественный фильм «Климт» с интеллектуалом Джоном Малковичем в главной роли. Картина демонстрировалась в рамках конкурсной программы Московского международного кинофестиваля.

Судьба «Портрета Адели Блох-Бауэр» по-настоящему драматична, как и жизнь изображенной на нем прогрессивной женщины. Много лет вокруг холста велся сложный реституционный спор. Портрет Адели был заказан Климту ее мужем, Фердинандом Блох-Бауэром, богатым сахарозаводчиком. Работа над портретом заняла почти три года. Холст долгое время находился в семье и по завещанию Адели, умершей от менингита в 1925 году, в возрасте сорока трех лет, портрет должны были передать Австрийскому правительству после смерти ее мужа. Но вмешалась война. В 1938 году Австрия была аннексирована Германией, Блох-Бауэр успел скрыться в Швейцарии. Картины же еврейского сахарозаводчика, включая несколько работ Климта, конфисковали: часть отправили в Австрийскую Галерею Бельведер, часть распродали. Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. До наших дней дожила лишь Мария (по мужу Альтман), которой уже исполнилось 90 лет. Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. В итоге австрийский арбитражный трибунал поддержал позицию верховного суда США и принял решение возвратить пять работ Климта наследникам во главе с Марией Альтман.

Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. В начале этого года даже появились сообщения, что правительство призвало сограждан выкупить полотна, чтобы хранить национальное достояние в стране. Стоимость пяти холстов эксперты оценили не менее чем в 245 млн долл. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции, потому что получила анонимную угрозу уничтожить картины, чтобы они никому не достались.

Здесь уместно перечислить и оставшиеся четыре полотна: с высочайшей долей вероятности они очень скоро поступят на торги через Christies (сообщается, что сама Мария Альтман и ее наследники уже думают над этим). Итак, речь идет еще об одном портрете Адели Блох-Бауэр 1911 года (его называют Adele Bloch-Bauer II) и трех пейзажах: Birch Forest (1903), Apple Tree I (около 1912) и Houses at Unterach on the Attersee (1916). С учетом предыдущей экспертной оценки всей «коллекции» можно предположить, что примерная стоимость этих полотен превышает 100 млн долл., а заплатят за них еще больше. Что же касается самой знаменитой Adele Bloch-Bauer I (которую еще называют «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза»), то она вместе с остальными картинами пока переезжает в собственный небольшой нью-йоркский музей Рона Лаудера Neue Galerie (www.neuegalerie.org), специализирующийся на немецком и австрийском искусстве. Ставшие знаменитыми картины Климта можно будет увидеть в специальной экспозиции с 13 июля по 18 сентября 2006 года.

Оценивать покупку Лаудера с инвестиционной точки зрения бессмысленно, так как очевидно, что за огромные деньги ему досталась вещь мирового музейного значения, не имеющая цены. Возможность совершить покупку работы столь высокого класса появляется на рынке раз в несколько десятилетий, люди идут к этой редкой удачной сделке годами и с ней входят в историю. Торг здесь не уместен. Как, впрочем, и статистика artprice.com. Исключительно ради интереса: по статистике artprice.com условно 100 долл., вложенные в творчество Климта в 1997 году, превратились в 169 долл. к апрелю 2006-го.

Источник: www.artprice.com, www.neuegalerie.org, www.nytimes.com, www.tvkultura.ru

«Подсолнухи» Шиле: конфискация — реституция — аукцион

Вторая сенсация июля поразительно совпадает в деталях с первой. Опять австрийский модернист. Работал под покровительством Климта в составе Союза австрийских художников. Как и Климт, критиковался за смелость изображения обнаженной натуры. И даже умер с Климтом в один год. Добавим, что речь опять идет о рекордной цене. И опять при содействии Christies. И снова привычный провенанc: украденная нацистами в ходе войны картина поступила на торги после реституции. Просто мистика какая-то. Речь о вновь обретенном шедевре Эгона Шиле (Egon Schiele, 1890-1918) Herbstsonne 1917 г. (прежде в каталогах использовалось два названия этого холста — «Увядшие подсолнухи» и «Осеннее солнце II», второй вариант кажется более точным). В июне на аукционе Christies эта работа была продана за 21,7 млн долл. в пересчете с фунтов.

Работы Эгона Шиле поймут не все. Часто вещи с использованием обнаженной натуры, как говорится, «на грани» с эстетической точки зрения, вымученные, бесконечно депрессивные, совсем не декоративные («Подсолнухи» и лирические пейзажи — исключение). Картины и графика с надрывом, исповедью, драмой — провокационные и непонятные для своего времени. Они скорее уместны рядом со штудиями Френсиса Бэкона в дальней комнате. И конечно в музее. За свою короткую жизнь художник не раз был гоним, в 1912 году обвинялся в распространении порнографии. Умер Шиле в 1918 году от «испанки», не дожив и до 28 лет.

«Увядшие подсолнухи» были написаны за три месяца до начала Первой мировой войны. В мире царило предчувствие великого горя. И это депрессивное настроение в высшей степени талантливо было передано на холсте, в котором специалисты отмечают реминисценцию по «Подсолнухам» Ван Гога (известно, что Шиле видел их в 1906 году). Неудивительно, что силу живописи в «Увядших подсолнухах» оценили практически сразу. После нескольких перепродаж полотно Шиле попало в коллекцию Карла Грюнвальда, венского коммерсанта, заметившего талант художника во время совместной службы в армии (Грюнвальд — по снабжению, Шиле — в охране лагеря русских военнопленных). В 1938 году, после аншлюса Австрии, Грюнвальд вывез коллекцию во Францию. Но в 1940 году нацисты вторглись во Францию и Грюнвальд снова был вынужден бежать. Его собрание, как собственность еврея, было конфисковано и продано с «торгов», прямо с порога склада в Страсбурге, где хранились работы. Таким образом, «Увядшие подсолнухи» исчезли из поля зрения исследователей в 1942 году и считались погибшими в ходе Второй мировой войны. Остались только не очень качественные репродукции. Карл Грюнвальд, переживший войну, и его сын Фред не верили в утрату «Подсолнухов» и искали картину до конца своих дней. Проживи Фред еще один год, и он бы увидел то, что знал только по репродукциям. Картину случайно обнаружили в 2005 году.

Сообщалось, что эксперты Christies были шокированы, увидев ее на стене в доме французского владельца, который, скорее всего, не знал историю полотна и даже не представлял значения шедевра. В рамках реституции, которой посодействовал дом Christies, картина была возращена наследникам Карла Грюнвальда. Те же дежурно рассказали про «эмоциональное испытание», «дань памяти отцу», «огромную радость» и тут же выставили картину на почтенный аукцион, честно заработавший право на свои комиссионные. Специалисты привычно усмехнулись — реституционные ценности почти никогда не задерживаются в семьях наследников, практически сразу поступая на торги. Сегодня это едва ли не единственный канал, по которому могут выводиться из музейного оборота и поступать на рынок произведения мирового значения.

Согласно статистике artprice.com, 100 долл., условно инвестированные в творчество Шиле в 1997 году, превратились в 263 долл. к апрелю 2006 г. Только за прошедшие четыре месяца ценовой индекс работ художника вырос на 22 %.

Источник: www.artprice.com, www.christies.com

Выставка Эдуарда Гороховского в «Файн Арт»

До 21 июля в галерее «Файн Арт» (www.galleryfineart.ru) продлится выставка графики Эдуарда Гороховского «Семейный альбом». В экспозицию включены большие графические листы (акварели, работы, выполненные в смешанной технике), а также фотографии и открытки, которые вдохновили художника на графическую серию.

Эдуард Гороховский (1929-2004) — концептуалист, шестидесятник, участник выставок представителей «другого искусства», близкий к «сретенской группе» (Илья Кабаков, Эрик Булатов и др.). Среди его известных работ — «Ленин-Сталин» (1989. Холст, масло), на которой сквозь кровавую надпись «Сталин» проглядывает портрет Ильича.

Напомню, что на «русских торгах» Sothebys 31 мая 2006 года диптих Гороховского «Праздничная мозаика» (1988), соц-арт на тему «В каждом Брежневе сидит свой Сталин» был продан за 146 тыс. фунтов при эстимейте 40-60 тыс. фунтов.

Источник: www.galleryfineart.ru, sothebys.com