Искусcтвоведы всегда находят хорошие слова о художниках; что ж, я тоже попробую. Эта выставка приехала прямо из Брюсселя, с нашумевшего фестиваля русского искусства «Европалия-2005». Здесь можно посмотреть редкие работы двух волн русского символизма, который ценится сейчас очень высоко. Первая волна – Врубель, Борисов-Мусатов, Рерих, Нестерова;  работы Михаила Врубеля – лучший пример этого периода. Его ранние вещи, такие, как «Муза» (1890 г., из собрания Саратовского музея им. А.Н.Радищева), повлияли на художников второй волны – а это, собственно, и есть «Голубая роза». Просуществовав недолго, это объединение дало миру много замечательных имен (П.Кузнецов, М.Сарьян, С.Судейкин, Н.Сапунов, Н.Феофилактов и другие). Многие из них достигли своих вершин в более позднее время; период «Голубой розы» был важен скорее как время самоопределения. Их картины очень отличались от реализма конца XIX века, но какой-то революционной программы у этой группы не было. На мой взгляд, «Голубая роза» – это такие интеллигентные молодые люди с бантами и в творческом поиске, это символизм, созданный юношеской рукой. Другие объединения – «Бубновый валет», к примеру, – издавали идеологические манифесты, а для «Голубой розы» важнее был антураж; на их выставках все – стены, ковры – было выдержано в голубовато-серых тонах, повсюду были цветы, звучала тихая музыка; Казимиру Малевичу даже почудился там «голубой запах». Я сам много поработал в разных группах, и думаю, они и объединились затем, чтобы выставляться вместе. По сути, они стали московским продолжением питерского «Мира искусства», откуда пришел один из основателей «Голубой розы» – Виктор Борисов-Мусатов. К началу века это был уже сложившийся мастер; в его «Призраках» (1903 г., собрание Третьяковской галереи) чувствуется и начало ар нуво, недаром он учился у Кормона в Париже. Его стиль – размытость силуэтов, голубовато-зеленая палитра цвета, нереальность изображения – стал эталоном для «Голубой розы». Характерные приметы – «дымка», нежность чувств и тому подобное – видны, например, в работах Павла Кузнецова, чей «Голубой фонтан» – настоящий шедевр (1905 г., собрание Третьяковской галереи). Кузнецова, как и Сарьяна, интересовал Восток; позже он ездил по южным странам и создал много ярких работ. А самая заметная работа на выставке, на мой взгляд, – «Пробуждение» Бориса Анисфельда (1900 г., из собрания П. Дж. фон Риттер-Зони, Швейцария). Она производит такое же эмоционально неожиданное впечатление, как картины фовистов, в том числе Матисса и Марке. А фовисты, между прочим, сформировались в движение во Франции позже – в 1905 –1907 годах. Так что в каком-то смысле мы их опередили.  

Выставка «Русский символизм. «Голубая роза» проходит в залах Третьяковской галереи на Крымском валу с 1 марта по 23 апреля .