Орган и клавесин на картинах
и картины на органах и клавесинах

Дело в том, что многие исполнители сейчас полагают, что произведения английских вёрджинелистов следует играть на небольших клавесинах с одной клавиатурой, как это якобы делалось в то время. Между тем и приведенное письмо, и большое количество примеров из произведений вёрджинелистов XVII века убеждают, что техника игры на двухмануальных инструментах была достаточно широко распространена в то время. (Поясню, кого называют английскими вёрджинелистами: английских композиторов эпохи королевы Елизаветы I (правление: 1558-1603) и Иакова I (правление: 1603-1625) и более позднего времени, писавших специально для вёрджинела; среди выдающихся имен - Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джон Доуленд, Джон Мандей, Томас Морли, Мартин Пирсон. В других странах в это время еще не произошло разделение клавесинной и органной музыки.)
  Клавесины Рюккерсов распространились по всей Европе и в течение XVII-XVIII веков считались лучшими. В 1770 году в Париже Чарльз Бёрни, знаменитый английский музыкальный деятель и историк музыки, оставивший нам необычайно интересные дневники своих путешествий по Европе, встретился с известным французским композитором, исполнителем и органостроителем Бальбатром, который пригласил его к себе домой, "чтобы посмотреть красивый клавесин Рюккерса, разрисованный внутри и снаружи изящнее, чем красивейшая карета или даже табакерка". Далее Бёрни описывает это произведение искусства: "Снаружи было - рождение Венеры; на внутренней стороне крышки - сюжет самой знаменитой оперы Рамо "Кастор и Поллукс"; там были изображены Земля, Ад и Элизиум, в Элизиуме - сидящий на скамье, с лирой в руке, сам знаменитый композитор; портрет весьма похож, и я таким видел Рамо в 1764 году. Звук этого инструмента скорее нежен, чем силен: один из унисонных регистров - из буйволовой кожи, но звук сладок и приятен; туше очень легкое благодаря язычкам, которые во Франции всегда слабы".
  Бёрни обращает внимание на некоторые особенности инструмента Рюккерса, значительно отличающие эти клавесины от распространенных в то время в Англии инструментов Керкмана; у последних были более упругие перышки, что требовало более плотного туше, получавшийся при этом звук был более сильным. Клавесину Бальбатра к тому времени было лет 100 или даже 150. Конечно, он реставрировался, и картина, о которой говорит Бёрни, была добавлена позже, вероятно, вместо какой-то другой, оригинальной. Кроме того, на крышке клавиатуры этого инструмента записана полностью Пастораль Бальбатра, она начинается так:
  (Нотный пример)
  Известен один из инструментов Ганса Рюккерса Младшего, сделанный в 1630 году и реставрировавшийся во Франции, в результате чего на внутренней стороне крышки оказалась картина, приписываемая Никола Ланкре. В свою очередь еще один член этой семьи - Андреас Рюккерс Младший - построил в 1654 году двухмануальный клавесин, который, по-видимому, дважды реконструировался; во время первой реконструкции вместо старой картины на крышке появилась новая, атрибутируемая Антуану Ватто (дата неизвестна). В ходе второй реконструкции в 1758 году инструмент увеличили и обновили.
  В 1619 году Ганс Рюккерс Младший создал уникальный инструмент (сейчас он хранится в музее консерватории в Брюсселе). Он соединяет в себе двухмануальный клавесин и спинет, который настраивался на октаву выше обычного. Один музыкальный писатель XVIII века назвал его "Мать и дитя". В наше время этот инструмент был реставрирован, многое в нем пришлось заменить. Картина, которая сейчас находится на внутренней стороне крышки, - современная копия произведения фламандского художника XVI - начала XVII века Мартина де Фоса. Оригинал, который мы воспроизводим, хранится в другом брюссельском музее - Королевском музее изящных искусств. На картине изображен традиционный сюжет "Парнас": в центре Аполлон-мусагет, играя на лире, он руководит ансамблем из муз; в руках у каждой музыкальный инструмент; около спинета стоит муза музыки и лирической поэзии Эвтерпа). Поскольку традиция того времени требовала введения в картины античных деталей, мы видим наряду с подлинными инструментами, бытовавшими в то время - спинетом, фиделем, лютней, корнетом, - якобы античные: лиру Аполлона и арфу Терпсихоры; это плоды фантазии художника.
  Сюжет "Парнас" встречается на многих старинных клавесинах и родственных инструментах - спинетах и вёрджинелах. Один из примеров - спинет Доменикуса Венетуса, построенный в Венеции в 1566 году. Картина, изображенная на внутренней крышке, не может не напомнить знаменитую ватиканскую фреску Рафаэля "Парнас". Другим часто встречающимся сюжетом в декоре музыкальных инструментов является рассказ об Орфее, укрощавшем своей музыкой зверей. Об этом рассказывает Овидий в своих "Метаморфозах". Музыкальное искусство Орфея было таково, что он не только укрощал диких животных, но и скалы сдвигались и деревья склонялись к нему при звуках его лиры. Животные всех видов - дикие и домашние - мирно расположились вокруг него. Таково традиционное изображение этого сюжета у старых мастеров. И это мы видим на крышке вёрджинела (1641) английского мастера Габриеля Таунсенда. Еще один пример этого сюжета в декоре клавесина - венецианский инструмент XVIII века из собрания Музея истории музыки в Копенгагене.
  С легкой руки Ганса Рюккерса Младшего инструменты типа "Мать и дитя" стали делать многие мастера. В нью-йоркском музее "Метрополитен" хранится такой двойной вёрджинел фламандского мастера XVII века. Будучи сложным по конструкции, он богато украшен живописью.
  Изображать музыкальные сцены в качестве украшений музыкальных инструментов, особенно органов и клавесинов, было не только естественным, но предписывалось правилами того времени. Итальянский художник Джованни Паоло Ломаццо, ослепший в тридцатитрехлетнем возрасте и посвятивший оставшуюся жизнь разработке теоретических проблем изобразительного искусства, опубликовал в 1584 году "Трактат по искусству живописи, скульптуры и архитектуры" в семи книгах, шестая из которых содержит полное руководство по христианской и классической иконографии. Здесь он специально разбирает возможные сюжеты для украшения музыкальных инструментов, причем одни темы считает наиболее подходящими для церковных органов, другие - для украшения клавесинов, которые будут стоять во дворцах и частных домах. Трактат Ломаццо много раз переводился на разные европейские языки и использовался как руководство вплоть до XIX века. Вполне возможно, что он хорошо был известен в XVII веке и в Антверпене. Во всяком случае, сюжеты картин, которые мы встречаем на инструментах Рюккерсов, не противоречат этому предположению. Существующие каталоги инструментов династии Рюккерсов могли бы быть значительно расширены несколько неожиданным образом - при помощи включения в них инструментов, сохранившихся... на картинах художников того времени. Инструменты Рюккерсов были столь характерными, отличными от инструментов других мастеров, для их украшения использовались столь специфические средства (например, специальный декоративный рисунок на бумаге, которой оклеивались внутренние части инструментов), что все это позволяет с уверенностью сказать: именно рюккерсовские инструменты мы видим на трех известных "Уроках музыки" Метсю или на воспроизводимой здесь картине Вермера "Кавалер и дама у вёрджинела".
  Десятки картин голландских и фламандских художников, запечатлевших игру на клавесине, а также большое число клавесинных мастеров, создававших инструменты для продажи, говорят о, казалось бы, широком распространении клавирной музыки в Нидерландах в XVI-XVII веках. Между тем какое незначительное число произведений для клавесина той эпохи дошло до нас! В чем причина такого несоответствия? Это трудный вопрос, на который удовлетворительного ответа пока не дано. Известный музыковед М.Друскин пишет, что, поскольку произведения композиторов второй половины XVI - первой половины XVII века не дошли до нас в нотной записи, "следует предположить, что их музыка существовала в устной практике - в искусстве импровизации".
  В какой-то степени так и было, но, с другой стороны, на пюпитрах клавесинов на картинах Метсю, Терборха, Стена, Мириса, Вермера и других художников мы видим раскрытые нотные тетради с записью, по-видимому, клавесинных произведений. Где же все эти рукописи или печатные сборники? Быть может, историки музыки еще ответят на этот вопрос.