В Дягилеве было все, чтобы руководить другими людьми

В Дягилеве было все, чтобы руководить другими людьми

«В Дягилеве было все, чтобы руководить другими людьми, направлять их работу, чтобы быть их лидером». (Александр Бенуа).

Дягилев пронес славу русского искусства по всему миру. Не случайно сегодня историки говорят: «И без Дягилева мы бы жили всегда, но никогда бы не затанцевали». Мир познакомился не только с классическим, но и новым балетом усилиями дягилевской антрепризы. 31 марта, в день 135-летия со дня рождения великого импресарио и деятеля русской культуры, телеканал «Культура» показывает программу Александра Васильева «Судьба подвижника» (начало в 14:55).

Рассказывает театральный художник, искусствовед и историк моды Александр Васильев:

На протяжении более ста лет имя этого человека интригует весь мир. Кто он был – дилетант или профессионал? Импресарио или настоящий ценитель русской культуры? Именно он создал первый в России журнал искусства, ему принадлежит идея создания знаменитой Таврической выставки русского портрета 1905 года, он впервые вывез в Париж русскую музыку, русскую оперу и, конечно же, русский балет. На протяжении двадцати лет этот человек был проводником и реформатором всего нового в мировом искусстве.

Годы своего детства и юности – до десяти лет - Сергей Дягилев прожил в Перми. За годы своей пестрой и разнообразной жизни он сменил множество стран и континентов, но естественно его родиной всегда оставался этот дом Дягилевых в Перми. Дягилевы – старинная дворянская семья, которая обосновалась здесь во второй половине XIX века. В роду у Дягилевых было много замечательных творческих людей. Его дедушка занимался производством водки, несмотря на то, что одно время служил чиновником в министерстве финансов. К сожалению, его чрезмерная религиозность чуть не привела к разорению всю семью. Но их пермское имение в местечке Бикбарда стало главным местом, где Дягилевы и производили свои водки, которые поставлялись к императорскому двору, добывали уральский камень, лили чугун.

Отец Дягилева – Павел Павлович – был кавалергардом. Одно время вместе с полком он служил в Нижегородской губернии, где в селе Грузино 19 март а1872 года и родился Сергей Павлович. 8 лет спустя, в 1881 году, Дягилев переезжает в Пермь, в дом своего деда. Родной матерью Дягилева была Евгения Николаевна Евреинова. К сожалению, она скончалась при родах. Настоящей матерью Сергею Павловичу стала его мачеха Елена Валерьяновна Панаева. Она происходила из другого старинного дворянского рода. Одна из Панаевых стала женой поэта Некрасова, другая, ее родная сестра Александра Валерьяновна, стала знаменитой оперной певицей (сопрано), ученицей великой Полины Виардо, возлюбленной Тургенева. Таким образом, музыка и опера стали семейным увлечением в семье у Дягилевых. Именно мачеха Дягилева – Панаева – и дала молодому Сергею Павловичу ту страсть и любовь к искусству, которую он сохранил на всю жизнь.

Напротив Фонтанного дворца графа Шереметева находился дом, в котором снимал свою квартиру в Петербурге Сергей Павлович Дягилев. Он неоднократно переезжал в этом городе с квартиры на квартиру, но с 1900 по 1906 год жил по адресу Фонтанка, дом 11. Путь Дягилева в большое искусство и большую культуру лежал через замечательный журнал, который был основан обществом «Мир искусства», и так и назывался - «Мир искусства». Художники общества, или мирискуссники, как их принято называть в России, оставили огромный вклад в самых различных сферах художественного творчества. Общество «Мир искусства» не было бы тем, чем оно стало для истории русской культуры, если бы, наверно, ни судьба одного из его основателей – замечательного художника и историка художественного искусства Александра Аркадьевича Бенуа, друга и соратника Дягилева во многих его начинаниях.

Семья Бенуа переселилась из Европы в Петербург, как тогда считалось, самую элегантную столицу Европы. Западнический дух Бенуа приглянулся Дягилеву. Александр Николаевич Бенуа создал несколько оформлений к балетам Дягилевской антрепризы, правда, в самом начале ее существования. Его эпохальными работами стали декорации к балетам «Павильон Армиды» «Сильфида», «Жизель» и, конечно же, «Петрушка», они принесли Бенуа мировую славу. К сожалению отношения Дягилева и Бенуа не были всегда ровными. Сказывалось эмоциональное отношение Дягилева к художникам и творцам, работавшими рядом с ним. У него был очень трудный характер. Бенуа уехал в Москву и стал работать для Станиславского.

В Петербурге, на Звенигородской улице, 22, снимал свою квартиру другой замечательный талантливый художник, соратник Сергея Павловича Дягилева – Лев Бакст, настоящая фамилия которого была Розенберг. Он родился в еврейской семье в Гродно в Беларуссии, в то время это была Польша. Войдя в общество «Мир искусства» Бакст поразил всех своей увлеченной работой и любовью к восточной тематике, которая и прославила его гораздо позднее в Париже после премьеры его восточного балета «Шехеризада» в 1910 году.

История жизни Дягилева в России была тесно связана с придворными кругами. В 1899 году на роль директора императорских театров был приглашен князь Сергей Волконский. Он назначил Дягилева на должность чиновника Дирекции императорских театров, Сергей Дягилев должен был издавать специальное издание тех лет – «Ежегодник императорских театров». Также Дягилеву было поручено возобновление балета Делиба «Сильвия», что он сделал отчасти с неумением, не сумев наладить работу с исполнителями и постановщиками этого спектакля. Под руководством Дягилева этот спектакль растратил очень крупную сумму денег из придворного бюджета. Вместо положенных 20 тысяч рублей, Дягилев израсходовал 30 тысяч. Скандал разразился большой, и дело дошло до императора Николая Александровича. Под общим давлением князь Сергей Волконский уволил Дягилева с поста. Увольнение сопровождалось удивительной фразой: «Без права на апелляцию». Но так как связи Дягилева с придворными кругами были достаточно обширными, специальным указом императора его восстановили на службе, но уже в придворном театре. Отношения Дягилева со двором были также расстроены неровными отношениями с примой-балериной императорского Мариинского театра, тогда очень влиятельной Матильдой Феликсовной Ксешинской.

Император Александр III выбрал Ксешинскую в наложницы наследника престола Николая Александровича. Любовь Ксешинской с будущим Николаем II была романтичной и долгой. Поэтому ее положение на сцене Мариинского театра было чрезвычайно прочным. Ксешинская ставила палки в колеса Фокину, не желая танцевать в его балетах. Когда Дягилев, для укрепления своего положения при дворе, решил пригласить могущественную Фею – как ее очень часто звали, или Малю – как звали дома, в свои Сезоны в 1909 году, Кшесинская сочла, что участие только в балете «Павильон Армиды» слишком ничтожно для ее великолепной звезды. Она отказалась, о чем, очевидно, впоследствии жалела. Вообще ее роль была очень значительной даже в том факте, что Дягилев выбрал Париж местом творчества и создания своих Сезонов, потому что Петербург явно не благоволил к деятельности Дягилева, и Ксешинская сыграла в этом деле совсем не последнюю роль.

В 1905 году Дягилев решает создать замечательную портретную выставку. Жанр портрета был чрезвычайно развит в России в период правления Екатерины Великой и Александра Первого. Дягилев исколесил всю Россию, посещая самые дальние усадьбы и дворцы бывших вельмож екатерининского времени и большие ампирные усадьбы с колоннами эпохи Александра Первого. Именно оттуда он привез в Таврический дворец огромную портретную выставку, которая подвела итог портретному виду живописи за этот период. Благодаря участию Дягилева эти картины уцелели во время революции 1905 года. Таврическая выставка 1905 года стала стартовой в интернациональной карьере Дягилева-импресарио. Уже в следующем 1906 году Дягилев решает показать выставку русских художников Париже, куда он везет не только живопись XVIII века, но и художников его объединения «Мир искусства». Лишь передвижники не пользовались популярностью у Дягилева и мирискуссников. Дягилев говорил: «Париж грязи не поймет». Вот почему живопись XIX века, особенно его второй половины, в ту поездку в Париж так и не попала.

Дворец Шарля Гарнье, или Большая парижская опера, был построен по приказу Наполеона III и открыт для публики в 1870 году. С тех пор стены этого величественного здания много раз сотрясались от аплодисментов русским артистам – музыкантам и балетным танцовщикам. В 1908 году Сергей Павлович Дягилев снял сцену этой Оперы для проведения своего первого оперного Сезона с участием Федора Шаляпина и Фелии Литвин. Именно успех в опере побудил к новым действиям, и в 1909 году Дягилев решает привезти в Париж русский балет. Именно от этой даты мы начинаем отсчет в замечательной балетной карьере дягилевского русского балета, которая длилась ровно 20 лет, до смерти импресарио в 1929 году в Венеции.

Именно с 1909 года мировой балет оказался под чарами балета, привезенного из России. Собрав единородную молодую ищущую труппу, сплотив средства различных меценатов, Дягилев смог организовать первое победоносное турне в Париже, которое полностью захватило сердца парижан. 19 мая 1909 года стало знаменательной датой. Изумленная публика увидела премьеру балета на музыку Николая Черепнина «Павильон Армиды». Декорации и костюмы к нему были сделаны по эскизам Александра Бенуа. Главные партии исполняла Анна Павлова и Вацлав Нижинский. Сам Михаил Фокин, участвовавший в этом балете, поставил множество других спектаклей в дягилевской антрепризе, многие из которых вошли в золотой фонд мирового балета и идут по сей день.

В Петербурге как и в XIX веке находится альма-матер русского классического балета, то что сейчас называется Академией Вагановой, а в XIX веке называлось Императорским театральным училищем. Без его выпускников Дягилев не мог обойтись. Большинство его звезд пришло именно из стен этого прославленного училища: Павлова, Нижинский, Карсавина, Фокин.

Судьба Анны Павловой была связана с балетом Дягилева очень недолго. Только один Сезон 1909 года Анна Павловна танцевала у Дягилева, но ее появление в этих Сезонах, конечно же, не осталось незамеченным. Критика с восторгом восприняла легкость ее танца. Ее сравнивали с Марией Тальони, знаменитой балерины первой половины XIX века. Затем Анна Павлова организовала свою собственную труппу. Дягилев был расстроен и злился на Павлову за такое предательство, как ему тогда казалось. Павлова же отправилась сначала одна, а затем со своей труппой покорять сцены разных стран мира. Именно Дягилеву и Павловой по праву принадлежит триумфальная пальмовая ветвь, главный приз за то, что мир узнал классический и неоклассический балет.

Безусловной находкой Дягилева была солистка императорского Мариинского театра, будущая прима дягилевской антрепризы, Тамара Платоновна Карсавина. Она заменила Анну Павлову. Начиная с Сезона 1910 года, Карсавина стала незаменимой у Дягилева. Она танцевала в таких знаменитых балетах как: «Жар-птица», «Карнавал», «Тамар», «Жизель». Искусство Карсавиной в эпоху Павловой ценилось необычайно высоко. Редкие фотографии показывают нам грациозную полную поэзии и элегии балерину, классическую балерину, которая в балетах Фокина показала не только глубину своей академической школы, но и совершенно новые возможности. В 1918 году Тамара Платоновна покинула Россию навсегда. Она сначала поселилась в Лондоне, но продолжала все время танцевать у Дягилева, а после его смерти перешла на короткое время в балетную труппу Марии Рамбер, которая тоже начинала у Дягилева. В 1931 году Карсавина навсегда оставила балетную сцену.

Ольга Спессива – именно так по просьбе Дягилева сократили фамилию знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой. Известны слова той эпохи: «Когда Бог создал яблоко, то пришлось разделить его на две половины. Одну я бы отдал Анне Павловой, другую – Ольге Спесивцевой. Но сторона Спесивцевой повернута к солнцу и более румяна, а сторона Павловой – более блеклая».

Бывшая артистка Мариинского балета, сестра знаменитого Вацлава Нижинского, Бронислава Нижинская, которая также поставила у Дягилева несколько балетов, прислала к Дягилеву одного из своих блистательных, как ей казалось, учеников – молодого Сергея Лифаря. Поначалу Лифарь не очень понравился Дягилеву. Худой, провинциальный, и технически он был не очень хорошо подготовлен. Но, тем не менее, Лифарь, подучившись в Париже и в Монте-Карло, стал не только великолепным танцовщиком, но и очень талантливым хореографом. Позднее в парижской Гранд-опера он стал директором балетной труппы. Отношения у Дягилева и Лифаря сложились самые задушевные, если не сказать большего, - лирические. Долгое время они жили вместе, и впоследствии Лифарь вместе с личным секретарем Дягилева Парисом Кохно стал одним из его душеприказчиков. Таким образом, большая часть архива Дягилева после его смерти осталась в руках двух его сотрудников. Коллекция Лифаря была потом продана в один из музеев США (штат Коннектикут), а коллекция Кохно была продана с аукциона в Монте-Карло и сейчас находится в самых разных собраниях.

На Моховой улице в Санкт-Петербурге был еще один важный для дягилевской антрепризы адрес. Здесь жил Вацлав Фомич Нижинский, чьи прыжки и зависания в воздухе стали поистине легендарными. После окончания училища в 1907 году он поступил в Императорский театр и стараниями Дягилева был уволен оттуда в результате очень забавной истории. Во время спектакля «Жизель», который он танцевал в Мариинском театре, Нижинский, как бы по незнанию, решил не надевать нижние штанишки. В результате вдовствующая императрица, которая сидела в боковой ложе, была шокирована тем, что танцовщик танцует в одном трико, под которым был надет лишь бандаж. Это считалось чрезвычайно революционным, и можно сказать было совершенно не комильфо. В результате на следующий день Нижинский был уволен. Дягилев только этого и ждал. И, конечно же, увез его в Париж.

Вацлав Фомич Нижинский танцевал в балете Михаила Фокина «Видение Розы», известный также под названием «Призрак Розы», который был впервые показан на сцене Оперы в Монте-Карло 19 апреля 1911 года, и стал, безусловно, этапным не только для Фокина, но и для Нижинского. Балет был поставлен на музыку Вебера в обработке Берлиоза. Все помнят замечательный легендарный прыжок Нижинского через окно, где он своим парящим движением, будит Тамару Карсавину, спящую в кресле в костюме вернувшейся с бала, усталой молодой дамы. Нижинский в этом балете танцевал не только с Карсавиной, но и с Юлией Седовой. По ее воспоминаниям за сценой возле знаменитого окна стоял специальный цирковой трамплин, который помогал Нижинскому выпрыгнуть в окно с особой грандиозной силой и в несколько прыжков пролететь через всю сцену. Этот балет шел вместе с двумя другими композициями Фокина – балетом «Садко» и балетом «Нарцисс», - которые также имели успех, но не настолько ошеломляющий.

Отношнения Нижинского и Дягилева были не совсем безоблачными. Успех Нижинского в Сезоне 1913 года был, увы, кратковременным. Его брак с Рамолой Пульской, венгерской драматической актрисой, которая в последствии стала кардебалетной балериной у Дягилева, полностью разорвал отношения Дягилева и Нижинского. Все это случилось в результате гастрольной поездки в Аргентину. Там в одном из соборов Буэнос-Айреса два католика - Пульская и Нижинский - сочетались браком. Дягилев безумно боялся воды и не хотел плыть так далеко в Южную Америку. Именно в результате этой водобоязни Сергей Павлович не смог уследить за своим любимцем, и Рамола Пульская окрутила и буквальным образом женила его на себе. Нельзя сказать, чтобы этот брак был несчастливым. У Нижинского и Рамолы родились две дочери. Тем не менее, несколько лет спустя, из-за психического расстройства Нижинский покинул сцены мира.

История русского балета Дягилева не отделима от жизни и судьбы Михаила Михайловича Фокина. Большим успехом для Фокина был самый первый Сезон у Дягилева, Сезон 1909 года, когда французская публика увидела и «Павильон Армиды», и замечательные «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Но безусловным шедевром фокинской хореографии стала постановка 1910 года «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова, который положил начало своего рода «бакстомании». Костюмы Бакста стали началом новой моды, моды на все восточное. Талант Фокина столкнулся у Дягилева с талантом Игоря Стравинского в двух постановках – в балете «Жар-птица» 1910 года и в знаменитом, эпохальном балете «Петрушка» 1911 года. В нем многое было символично и, возможно, Нижинский, испоняя роль Петрушки, предвосхитил сцены своего безумия.

До Сезона 1913 года Фокин был величайшим гением в глазах Дягилева. Но впоследствии их отношения заметно охладились. Его место было отдано любимцу Дягилева Вацлаву Нижинскому. В 1914 году Фокин был возвращен в дягилевскую антрепризу в роли фаворита и любимца. Но и тут его царствие длилось не долго. Его заменил новый друг и фаворит Дягилева москвич, бывший актер Малого театра, юный тогда, Леонид Мясин. Фокин продолжил свою карьеру за границей, работал в Швеции и в Прибалтике.

Благодаря огромному успеху, который выпал на долю дягилевских балетных Сезонов и другие труппы артистов стали приезжать Париж, чтобы искупаться в лучах славы дягилевского русского балета. В Сезоне 1911 года в Париже на одной и той же площади Шатлье в двух совершенно идентичных театрах, которые как братья-близнецы стоят друг напротив друга, столкнулись две русские труппы. В театре Шатлье играл балет Дягилева, а в театре Сары Бернар выступала русская опера, вместе с русским балетом. И там, и там участвовали артисты русских императорских театров. И тем, и тем сопутствовал успех.

Русский балет Дягилева постоянно путешествовал. Можно сказать, что история Русских сезонов Дягилева началась с дорожных сундуков и закончилась ими. После смерти великого импресарио в Венеции в 1929 году запакованные костюмы так и оставались в Монте-Карло. Их получили в наследство труппы русского балета Монте-Карло. Большая часть декораций и костюмов попала в труппу полковника де Базиля. После окончания работы труппы де Базиля уже после Второй мировой войны эти костюмы хранились в парижском предместье в городе Монтрой, в сарае. Вдова полковника де Базиля Ольга Морозова не смогла платить за помещение для хранения этих сундуков. Дягилевские костюмы и декорации были проданы в Лондоне на аукционе Сотбис. Вот так в конце 1960-х годов слава Дягилева вновь расцвела пышным цветом. Модные журналы заинтересовались его наследием. Жившая тогда в Лондоне балерина Русских сезонов Лидия Соколова поставила хореографию с дягилевскими костюмами для Сотбис. И уникальные костюмы работы Бакста, Бенуа, Головина разошлись по всему миру. Таким образом, многие музейные собрания могут гордиться уникальнейшими костюмами дягелевской антрепризы.

//По материалам программы "Судьба подвижника"

www.tvkultura.ru

Культура театра 23-03-2007

Танцевальная мистерия в испанском стиле 10-07-2008 Культура театра
В Москве минувшим вечером была показана танцевальная мистерия в испанском стиле. Это петербургский проект танцовщиков и музыкантов группы «Рилроад». Рассказывают «Новости культуры». Спектакль назвали «Энкрусихада», что в переводе с испанского означает – «перекресток». На перекрестке сцены встречаются культуры южной и северной Испании – области Галисия. Музыканты играют на типично галисийских инструментах – волынке, бубне, вистле.Драматург...

Анатолий Иксанов и Станислас де Лабуле о новом министре культуры 13-05-2008 Культура театра
"Александр Авдеев, назначенный на пост министра культуры России, – профессиональный дипломат, а в сфере культуры, такой эмоциональной и чувствительной, только прирожденному дипломату под силу "разрулить" некоторые сложные ситуации и проблемы", – сказал генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов."Я очень рад, что на пост министра культуры России назначен Александр Алексеевич Авдеев. Такой человек просто необходим", – сказал Иксанов....

PRO-театр 2008 06-04-2008 Культура театра
Все пространство современного театра – от презентаций спектаклей и режиссерских вакансий до образцов театральных кресел и осветительного оборудования – представляет выставка «PRO-театр 2008», которая проходит в рамках фестиваля «Золотая маска». Российский театральный рынок расположился в залах Центрального Дома Художника. Рассказывают «Новости культуры». В центре внимания организаторов проекта оказались не только известные отечественные сцены...

Фестиваль популярной музыки и танца "Крещенские морозы" 17-01-2008 Культура театра
Фестиваль популярной музыки и танца "Крещенские морозы" открылся сегодня в старинном городе Бирск на западе Башкирии. Как сообщили в министерстве культуры республики, "на традиционный праздник песенного и танцевального творчества прибыло свыше 40 творческих коллективов и около 50 исполнителей из всех уголков республики, Челябинска, Екатеринбурга, Республики Татарстан". Фестиваль в Бирске давно стал традиционным. Нынешний - уже 14-й по счету. ...

Десять лет в эфире 02-11-2007 Культура театра
«Главное, я убежден в том, что канал «Культура» является лучшим подобным каналом Европы», – утверждает генеральный директор ВГТРК Олег Добродеев. Десять лет назад началось вещание общероссийского Государственного телеканала «Культура». Борис Ельцин подписал указ 25 августа 1997 года, и уже 1 ноября «Культура» вышла в эфир. Вчера с юбилеем наш телеканал поздравили многие деятели культуры и искусства. Поздравительную телеграмму направил Президент Р...

Театр «Ленком» сегодня отмечает 80-летний юбилей 20-09-2007 Культура театра
Театр «Ленком» сегодня отмечает 80-летний юбилей спектаклем «Женитьба». Премьеру гоголевской комедии специально приурочили к круглой дате. Спектакль поставил художественный руководитель знаменитой труппы Марк Захаров. Без малого 35 лет он возглавляет «Ленком» и каждый его спектакль становится событием. На счету режиссера постановки «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Сегодня к этому блистательному перечню добавится «Женить...

При любом использовании материалов сайта ссылка на сайт www.archive.com.ua обязательна.