|
||
| Публикации |
|
Платный хостинг от провайдера HostSpace.com.ua - хостинг, регистрация доменов. Поддержка PHP, MySQL, почта - в каждом тарифном плане.
Прощание с Антонио Вивальди /Р. Рудица/ АудиоМагазин №5 (28) 1999  
Может быть, до недавнего времени жили еще на свете люди, не знавшие музыки Вивальди. Теперь, после более чем успешного дебюта Ванессы Мэй, таких не осталось (ряд племен Африки, циркумполярные народы и горцы Тибета, разумеется, не в счет). Знаменитая "Буря", превращенная очаровательной скрипачкой в гибрид упражнения на гаммы и арпеджио с электрогитарным запилом, смела последние бастионы, сопротивлявшиеся супер-абсолютной известности маэстро.
Однако нет гарантий, что все без исключения слушатели не ошибутся в атрибуции указанного сочинения и, если потребуется, назовут автором "Шторма" именно Вивальди. Ведь ди-джеи, по древнему попсовому обычаю, согласно которому композиция как-то ненавязчиво приписывается ее интерпретатору, даже если последний не имеет ни малейшего касательства до ее авторства, так и объявляют: "«Шторм» Ванессы Мэй". И прибавляют несколько лестных эпитетов, относящихся, разумеется, к создательнице концерта Вивальди. Что печалиться о "Шторме", ведь добрая половина если не сочинений, то по крайней мере тем Вивальди знакома самым незаинтересованным потребителям по композициям совсем иных, более актуальных музыкальных кумиров. Не сходя с места можно перечислить сотню бытующих ныне мотивов, имеющих с мотивами Вивальди то портретное, то карикатурное сходство. И прибавить к ним солидный комплект приемов покойного композитора, благополучно перекочевавших в попсу (в том числе и в советскую эстраду), не говоря уже о роке. Читателю, конечно, уже ясно, что миграция элементов музыкального языка Вивальди в неакадемические жанры XX века произошла отнюдь не случайно. В самом деле, этого человека следует считать первым хитмейкером цивилизации (не столько в историческом смысле, сколько в плане оценки его значения). Причем не обычным хитмей-кером — совершенным, который был словно нарочно создан для раскрутки, раскрутки в веках. Не только слава, любовь самых неожиданных почитателей, от маркиза Маффеи до рок-гитариста и сентиментальной вахтерши,— самое проникновение в плоть и кровь массовых жанров являются компонентами небывалого резонанса его творчества. Странный маленький человек со сдавленной грудной клеткой, почти калека, с огненно-рыжими волосами, был как никто другой уместен в атмосфере бесконечного карнавала Венеции и папской Италии. Физический дефект, сопровождавшийся тяжелой астмой, затруднял перемещение, так что публика редко могла видеть Вивальди. Величайший скрипач-виртуоз, игра которого казалась алхимией и бесовщиной и вызывала испуг, по причине слабости редко брал в руки инструмент на публике. И потому его сольные каденции делались нечастым, томительно желанным и экстравагантным впечатлением. Пестрая итальянская публика времен последних аутодафе не была настолько подвержена рефлексии, чтобы предаваться зачарованному созерцанию какого-нибудь героя ин-дустрии развлечений, пускай даже Вивальди. Но смутное ощущение интригующей странности, пиетет толпы, пожалуй, несколько суеверный, повсюду сопутствовали рыжему венецианцу. Сколько стараний нынешний герой поп-индустрии должен прилагать к работе над собственным имиджем. Все нужно сконструировать, разыграть, подстроить, иногда с большим трудом и натяжками. И так даже у самых лучших и удачливых. К примеру, Брайан Уорнер великолепен в антураже сатаниста с прошлым малолетнего мученика католического колледжа, со своими грудными младенцами на завтрак и поджогом телестудии. Но что это в сравнении с карьерой распутного священника, который по состоянию здоровья бросил служить мессы и руководит оркестром женской консерватории. Преуспев на столь замысловатом поприще в те еще поры, когда не отцвело Campo defiori, "рыжий поп" Вивальди умудрился добиться благосклонности папы. Главное в другом — какое место в имидже хитмейкера занимает собственно музыка. "Невменяемый гимн ненависти"— это мрачноватый сгусток полуоформленной звуковой энергии. "Времена года"— сложнейшая, предельно четко выверенная музыкаль-ная архитектура, причем энергии у Вивальди будет куда побольше, чем у Marilyn Manson. Наше сравнение адаптации "Шторма" Ванессы Мэй с гаммами и запилами не случайно. Ванесса играет далеко не так бегло, как требуется, и весьма фальшиво. Но что из этого? Многие скрипачки из малых залов играют нисколько не лучше, однако можно вообразить, что получится, если какая-нибудь из них выпадет на сцену в неглиже. А вот у Ванессы отлично выходит совмещать Вивальди с умеренным дезабилье, при этом совершенно не обязательно играть чисто, так как забой вполне обеспечен внешним видом и ударной установкой. Эксперимент Ванессы Мэй представляется ценным в двух отношениях. Во-первых, стало ясно, что стоит снабдить какую-нибудь крейзовую штуку Вивальди барабанами и бас-гитарой, как пенное море рок-композиций всех степеней опопсованности оказывается за остановкой, с папиросой безнадежности в зубах. Во-вторых, произошел любопытный исторический коллапс. Игра Ванессы кроме ученической скрипичной техники имеет в качестве прототипа соло гитары в нормальном для классического рока варианте. А ведь все без исключения гитарные соло в рок-музыке — прямое наследие Вивальди, современный вариант его скрипичных соло и каденций. Вот что писал о его игре пораженный современник: "Вивальди исполнил фантазию, которая меня по правде испугала, потому что это было что-то невероятное, подобно которому никто не играл и не может сыграть, ибо своими пальцами он забрался так высоко вверх, что для смычка уже не оставалось никакого места, и это на всех четырех струнах исполняя с невероятной скоростью фугу". А ведь любой рок-гитарист в своих поливах воспроизводит то же состояние, когда иррациональная виртуозность отрывается от музыкального контекста, напряженная вибрация струн передает чувство парения, предельного эмоционального накала. Однако Вивальди играл с величайшей искусностью, достигал чистоты и точности там, где это казалось невозможным. Рок-гитаристы же повсеместно лишь имитируют виртуозность (когда они интонируют чисто, как например Брайан Мэй, их соло достаточно скромны). В наши дни рок- и поп-звезды, как правило, происходят из общей со своими почитателями музыкальной среды. Во времена Вивальди все было иначе: поклонники былых музыкальных знаменитостей подчас неплохо умели играть на виоле и (или) клавесине (это совсем не то же самое, что безладовый бас), почитывали руководства по аккомпанементу, чисто пели. Но они четко осознавали дистанцию между собою и своими кумирами: было понятно, что последние владеют некими тайнами совершенства, полумистическими секретами гармонии, недоступными потребителям, пускай даже просвещенным. Так и Вивальди увлек веселых венецианцев и римлян прекрасными мелодиями и новыми ритмами, обладая вместе с тем трансцендентным авторитетом мастера. Этот авторитет непрерывно поддерживался гармоническими открытиями, загадочными изысками формы. Что же касается потребительской стороны искусства, то тут мы сталкиваемся с эффективностью, которой в XX веке невозможно найти и жалкого подобия. Мало кто отдает себе отчет в том, что Скарлатти, Страделле, Вивальди и прочим приходилось выдерживать темп жизни, превосходящий даже нашу хваленую современность. Потребительские запросы были куда жестче, жадность до новых впечатлений, почти ненасытная, требовала все новых премьер; достаточно сказать, что целая новая опера шла в Венеции считанные разы, притом значительная часть опер сходу проваливалась. Представим себе, что сделалось бы с рок-командами, рожающими по одному альбому в 2–3 года, столкнись они с необходимостью дарить свету ежегодно 2–3 вполне осмысленных детища. Вивальди проявил бешеную изобретательность. Так, именно он придумал делать из ритмического штампа "стиль" (по этой схеме работают нынешние танцевальные "стили"— хип-хоп, регги и т. п.). Едва появившись в Риме, он сразу произвел бешеный фурор оперой "Геркулес на Термодонте"; в ней все подвижные эпизоды эксплуатировали идею "ломбардского ритма"— острейшего обратного пунктира. И римляне в течение нескольких месяцев сходили с ума по "ломбардскому вкусу" так же, как мы десятилетиями тащимся от диско. Именно Вивальди стал первым относиться к гармонической последовательности как к "квадрату", особо эффективному гармоническому стандарту. И если до Вивальди золотая секвенция попросту существовала, то благодаря ему она столь преуспела, что затмила все применимые в массовых жанрах последовательности. Трудно сказать, к примеру, какое место в сердцах поклонниц Андрея Губина занимает он сам, а какое — золотая секвенция. Во всяком случае, стабильное употребление этой последовательности, наряду с обаятельным мелодизмом,— немаловажный компонент успеха его композиций. Добавим, пожалуй, что Вивальди был в числе первых, кому пришло в голову использовать обнародование скандальных подробностей собственной биографии с целью рекламы. Подкидной компромат, каковым является памфлет — сочинение одного из друзей Вивальди, сделал достоянием общественного интереса роман композитора и певицы Жиро, спровоцировал множество липких слухов о его деятельности в женской консерватории и таким образом неплохо посодействовал распространению популярности мастера. Но особенно дороги нам трогательные отношения, связывающие Вивальди с роком. Рок унаследовал от Вивальди интонации и характер движения. Движение, не скованное никаким танцевальным прототипом,— величайшее музыкальное открытие Вивальди. Именно такой тип моторики, выражающий устремление в чистом виде, характеризует хард-рок в его высших проявлениях. И хотя несколько досадно, что у Deep Purple чувствуется рок-н-ролльный прототип, все же свободный полет метрических долей, облекающийся в оболочки разнообразных ритмических сеток, реализован этим коллективом почти в совершенстве. С именем Вивальди связан особый тип интонации, идеально слитой с гармонией, как бы парящей на крыльях гармонической последовательности. Интонации Вивальди тонко эмоционально окрашены, однако в них соблюдена мера экспрессии, при которой не нарушается акустическая правильность сопряжения тонов. Любопытно, что у столпов хард-рока во главе с Deep Purple отмечается стремление к полной интонационной нечленораздельности, протоплазме, из которой возникают именно вивальдиевские кристально чистые интонации. Так, в истории памятного всем заглавного мотива-рефрена композиции "Hush" предшественниками Deep Purple были Жиль Биншуа (рубеж XIII–XIV веков) и Вивальди. Притом как Вивальди не мог быть знаком с прочно забытым к XVIII веку ренессансным раритетом, так невозможно представить, чтобы его почти не исполняемый концерт из 12-го опуса был известен Deep Purple. Deep Purple сходу нашли форму, соответствующую их интонационному языку. Все строится на чередовании интонационно-значимых и протоплазматических сегментов, причем такая зебра наблюдается еще на уровне куплета. Затем протоплазма постепенно разбухает во времени, становится все радикальнее, ударник почти отрывается от ритмической сетки, от клавиш и гитар местами остается только глиссандо и скрежет (заметим, лишь изредка, без злоупотреблений и грубости). Такая форма внутренне близка барочному концерту ритурнельной структуры с виртуозными атематичными соло (не будем, пожалуй, указывать, кто в свое время придал этой форме типические очертания, доведя ее до совершенства). Позднейшие образцы рок-композиций в сравнении с Deep Purple, Black Sabbath и отчасти дочерней фирмой Rainbow в отношении формы гораздо примитивнее: чаще мы сталкиваемся с обычной куплетной конструкцией, в которую внедрены сольные эпизоды, либо с атематичной дугой динамического нагнетания. В чистом первозданном роке нет, да и не должно быть сколько-нибудь протяженных мелодий. Упреки в адрес хард-рока и восходящих к нему позднейших течений в отсутствии широты мелодического дыхания давно кажутся нелепыми, и недаром: развернутая мелодия уничтожает обаяние периодических улетов в сферу неоформленного, на грани тембро-моторики, интонирования. Кроме того, уже на ранней стадии лирическая мелодика рока по-дражательна, лишена самобытности и отдает низкопробной романсностью. Создателям "Лестницы на небеса" их детище, очевидно, казалось весьма оригинальным. Однако в XVI веке где-нибудь во Франции подобные chansons на нисходящий хроматический бас сочинялись пачками, и в каждом третьем случае не обходилось без неземных звуков флейт. Как стилизация творение Led Zeppelin также несостоятельно: не то чтобы Клеман Жаннекен или Сертон — любой третьесортный аноним французского ренессанса сочинял такие песняки несравненно лучше; во всяком случае, без несуразностей в гармонии, более чем наивных. Увы, нет самобытности — нет качества; для полустихийных внеакадемических родов музицирования это аксиома. Стиль Deep Purple и некоторых других корифеев, прежде всего Black Sabbath, четко коррелирующий со стилем великого предшественника Вивальди, представляется нам идеалом собственно рок-музыки в ее лишенном подражательности проявлении. Исключительно одаренные музыканты соз-дали не столько свой личный язык, сколько совершенные образцы имперсонального рок-стиля в целом, который при наличии желания и способностей можно довольно точно воспроизводить. Что касается Led Zeppelin, несмотря на многочисленные достоинства, именно к ним восходит линия поиска в роке "индивидуального языка", с безнадежной регулярностью скатывающегося к неуклюжим имитациям проклассических моделей. Интеллектуалы рока, при их скудных, с академической точки зрения, познаниях, все время вынуждены изобретать велосипед, который выходит у них с пятиугольными колесами. Примеры не заставляют себя искать. Вот группа Psychotic Waltz. В самом начале их альбома "Into The Everflow" отмечается невиданно яркий рецидив симфо-рока. Представляется, что все это сочинил по обкурке прыщавый поклонник Рихарда Вагнера из урюпинского музучилища. Затем, после того как рукопись пострадала от разнузданности внезапного кота, творение было озвучено в синтезаторных тембрах, подражающих симфоническому оркестру таким образом, что от сострадания сжимается сердце. Героизация повсюду в альбоме достигается средствами, живо напоминающими "вьетнамский" или "иранский" Голливуд. Короче, претенциозность при скудости музыкального кругозора (всеобязательный Бах, не то Малер, не то Рихард Штраус в объеме заштатного колледжа плюс бытовые музыкальные впечатления) приводит к результатам тем более досадным, что играют парни вовсе не бездарно. Весь XX век мы прощаемся с Антонио Вивальди. Наверное, на свете были композиторы крупнее, но не найти никого, чья музыка, достигая высшей меры совершенства, была бы настолько внедрена в массовое музыкальное сознание. Подобное сочетание ныне исключается. Мечта о роке как спонтанном проявлении музыкальности тоже кажется похороненной, вместе с целостностью стиля корифеев. Унаследованная от Вивальди стихия движения влилась в жилы металлических и более поздних течений сатанистской ориентации во главе с Marilyn Manson. Однако у них наблюдается полное нивелирование интонационного начала. Попсовики, конечно, никогда не обойдутся без Вивальди. На фоне его величественной тени и хрупкая фигура Африка Симона, и энергичный силуэт Скутера рисуются особенно рельефно. Но отвечает ли попса запросам "вечной сексуальной революции" (как поется у Army Of Lovers)? В теперешнем состоянии вряд ли. Однако уже предчувствуется момент, когда музыка радикальных дискотек выйдет из самодеятельного состояния, вбирая и широкий попсовый размах, и постметаллическую заводку. И Скутер, и "счастливый пластик" "Аквы", не говоря уже о "Прекрасном незнакомце" Мадонны,— первые ласточки грядущего слияния. И когда оно произойдет, мы вновь встретимся с великим венецианцем. Роман Рудица www.audiomagazine.ru Музыкальный раздел 28-03-2007 Врачебная ошибка 14-10-2008 Музыкальный раздел Жена Романа Мерзина у могилы мужа…Врача Теплухина обвинили в смерти пациента по неосторожности, обрили наголо и со дня на день должны были отправить по этапу в колонию–поселение.Коллеги–медики, изучив причинно-следственные связи трагедии в процедурном кабинете, передавали Теплухину с воли:- Держись, Саша! Мы знаем: твоей вины нет.DailyUA - ДАЙДЖЕСТ Как я попал на дармовой фуршет... Ющенко ... Первые шаги ДИАНЫ АРБЕНИНОЙ войдут в новый клип 10-10-2008 Музыкальный раздел Съемки клипа группы «Ночные снайперы» на композицию «Прекрасных дней», которая войдет в будущий альбом коллектива, пройдут в одной из столичных гостиниц 7 октября. Автором идеи ролика выступила лидер команды Диана Арбенина, она же возьмет на себя руководство съемочным процессом. Оператором видео станет Роман Васьянов, известный по работе над фильмами «Ночной продавец», «Охота на пиранью», «Тиски», он же будет задействован в монтаже «Прекрасных д... Бьянка выпустит второй альбом 1 июня 13-05-2008 Музыкальный раздел Певица Бьянка закончила работу над вторым альбомом. Релиз пластинки состоится 1 июня. Как сообщила пресс-атташе исполнительницы, диск получился богатым на позитивные эмоции, в нем представлены три лирические песни, а все остальные - энергичные, как и сама Бьянка. Легендарный певец Айк Тернер умер от передозировки кокаина 17-01-2008 Музыкальный раздел Причиной смерти легендарного соул-певца Айка Тернера стала передозировка кокаина, сообщил патологоанатом Сан-Диего. 76-летнего Тернера нашли мертвым 12 декабря в доме в Сан-Маркосе, рядом с Сан-Диего. Он страдал кокаиновой зависимостью на протяжении 30 лет. По словам патологоанатома, аутопсия показала, что в смерти Тернера не последнюю роль сыграли сердечно-сосудистые заболевания, которыми он страдал, а также эмфизема, пишет The New York Times. ... Spice Girls начали обучаться танцам у шеста 26-10-2007 Музыкальный раздел Британский таблоид The Sun сообщил, что все пять участниц воссоединившейся группы Spice Girls начали обучаться танцам у шеста. По версии издания, группа в полном составе брала "секретные" уроки в клубе под названием Revue Bar в лондонском районе Сохо. Spice Girls якобы планируют включить танец у шеста в танцевальную программу своего шоу. Причем исполнительницы планируют сделать свое выступление максимально откровенным. Таблоид даже ... Rolling Stones сохранили статус самой высокооплачиваемой группы 25-09-2007 Музыкальный раздел Участников группы Rolling Stones в очередной раз признали самыми хорошо зарабатывающими музыкантами, сообщает BBC News. В 2005 и 2006 годах коллектив уже возглавлял список исполнителей, получавших наибольший годовой доход. С июня 2006 по июнь 2007 года группа заработала 88 миллионов долларов. Большую часть доходов Rolling Stones получили от концертов тура A Bigger Bang, начавшегося осенью 2005 года и завершившегося летом 2007. Общая прибыль гру... |
При любом использовании материалов сайта ссылка на сайт www.archive.com.ua обязательна.
